Jean-Hubert Martin
10,00 €
Epuisé
EAN :
9782906705388
Jean-Hubert Martin (né en 1944), historien de l'art et conservateur de musée international, a occupé différents postes ? directeur de la Kunsthalle de Berne, directeur du Musée national d'art moderne / Centre Pompidou, directeur du Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie, directeur général du Museum Kunstpalace à Düsseldorf, directeur de la programmation du Padiglione d'arte contemporanea de Milan ? et conçu de nombreuses expositions en France et à l'étranger. Dès le premier entretien donné à artpress en 1984, il affirme une position qu'il ne cessera de défendre : les musées doivent s'ouvrir aux cultures non occidentales et à des artistes non issus de l'espace américano-européen, point de vue qui le conduit à élaborer la magistrale exposition des Magiciens de la Terre en 1989, au Centre Pompidou et à la Grande Halle de la Villette à Paris. Ce qui, à cette époque, surprend, voire dérange le public et le corps de la profession, habitués à des classements issus de l'histoire de l'art généalogique et chronologique. De même, il intègre des cabinets de curiosités (sur le modèle des collections du 17e siècle) et l'art brut dans cette nécessaire ouverture. En 2000, la 5e biennale de Lyon l'invite. Ce sera Partage d'exotismes. L'occasion de redéfinir les termes, souvent mal compris, de primitivisme, relativisme, universalisme, et d'ouvrir des perspectives quant au renouvellement d'une pensée du visuel. Pourfendant une vision trop étroite d'une école unique d'histoire de l'art, qui ne s'intéresse qu'au jeu des influences, Une image peut en cacher une autre, au Grand Palais en 2009, met au jour les images que les artistes ont dissimulé dans leur ?uvre, consciemment ou non, leur conférant un sens double, équivoque, mais fondamental pour la compréhension de la pensée picturale. Son attachement à faire bouger une conception trop figée de l'histoire de l'art de la seconde moitié du 20e siècle et du début du 21e a motivé bien d'autres expositions, telles que Carambolages, au Grand Palais en 2016, soit 185 ?uvres issues d'époques, de styles et de pays différents, où chaque ?uvre induit la suivante par une association d'idées ou de formes.
Plus d'informations
| EAN | 9782906705388 |
|---|---|
| Titre | Jean-Hubert Martin |
| Auteur | Poinsot Jean-Marc ; Francblin Catherine ; Millet C |
| Editeur | ART PRESS |
| Largeur | 125 |
| Poids | 148 |
| Date de parution | 20180111 |
| Nombre de pages | 152,00 € |
| Disponibilité | Epuisé |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
-
Notes sur l'exposition et ses acteurs
Dans l'actualité des vingt dernières années, Jean-Marc Poinsot, critique et historien d'art, fait un choix incisif d'oeuvres et d'expositions. Il met en avant la portée critique des oeuvres qui " pensent " les problématiques des arts exposés dans nos sociétés. S'attachant aux artistes et aux lieux d'exposition emblématiques, de Jan Leering, Harald Szeemann à Laurent Le Bon ou Jens Hoffmann, de Daniel Buren, Michel Parmentier à Pierre Huyghe et Wesley Meuris, à Paris, New York, Londres, Cassel ou Venise, tous trouvent leur place dans ce recueil de notes de Jean-Marc Poinsot. L'auteur y décrit le regard particulier, sensible, historique et théorique dont il a donné des exemples dans ses livres précédents, L'atelier sans mur et Quand l'oeuvre a lieu. Attentif à la manière dont les artistes se saisissent des libertés que leur propose le cadre d'une exposition, il s'attarde aussi sur leurs usages du langage dans et autour de leurs oeuvres (récits autorisés). Il en vient à définir la notion élargie d'acteurs de l'art.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER27,15 € -
-
Châteaux forts
Grâce à ses nombreuses animations (rabats, volets, livrets, dépliants), cet ouvrage permettra aux enfants de tout savoir sur les châteaux forts et de suivre les aventures d'un chevalier.EpuiséVOIR PRODUIT11,30 €
Du même éditeur
-
LES TERRITOIRES DU DESSIN
Aujourd'hui le dessin s'est imposé comme un médium trouvant sa finalité en lui-même et non plus au service d'une oeuvre à venir. Il est pourtant impossible à réduire à une définition. Un public de plus en plus curieux découvre qu'il ne se limite plus à ses matériaux et gestes traditionnels, mais qu'il explore aussi les porosités avec la peinture, la sculpture, l'installation, la photographie, le cinéma, l'écriture ou encore la performance et le spectacle vivant. Ce livre est une anthologie de textes publiés depuis le début des années 1990. Alternant approches thématiques (L'Esprit du graphite, Le Tournant performatif...), monographies et interviews (de Raymond Pettibon à Gilgian Gelzer et Jérôme Zonder...), les textes sont dus aux meilleurs spécialistes. Ils sont réunis par chapitres et enrichis de commentaires et d'un appareil de notes qui permettent de les contextualiser. Une préface inédite d'Etienne Hatt éclaire cette évolution et cette diversité du dessin contemporain. Le volume s'inscrit dans la collection, " 50 ans d'art contemporain ", qui souhaite mettre à la portée des amateurs désireux d'approfondir leur connaissance de l'art de ces dernières décennies, des analyses approfondies tout en restant très accessibles.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER10,00 € -
Marcel Duchamp, pour et contre
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro du magazine artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et dont artpress est le contemporain. C'est pourquoi il était évident d'initier cette nouvelle collection " 50 ans d'art contemporain ", réalisée à partir des articles publiés dans artpress , par cette figure incontournable des avant-gardes. Ce volume revient sur la vie et l'?uvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport, qui semble inépuisable. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle... Composé d'articles de fond, d'études monographiques, d'interviews, de comptes rendus précédés d'une préface inédite, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la " fétichisation " de Duchamp.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER10,00 € -
L'humour de l'art
Qu'il s'agisse d'humour, d'ironie ou d'idiotie, l'art contemporain aime rire et sourire. C'est pourquoi, en écho au volume consacré à Marcel Duchamp, qui avait titré sa Joconde à moustaches LHOOQ, le second recueil de la collection " 50 ans d'art contemporain " à travers les archives du magazine artpress réunit des artistes qui ont fait du comique, du grotesque, du burlesque ou de la parodie le coeur de leur oeuvre. Si, à la fin du 20e siècle, le jeu de mots à la Duchamp semble avoir parfois cédé la place à un comique de situation qui voit l'artiste se mettre en scène de manière dérisoire, la finalité critique et subversive reste la même et ce sont souvent la figure de l'artiste et le monde de l'art qui sont directement visés. Ce recueil comprendra une quinzaine d'articles, essais ou interviews mettant l'accent sur des artistes tels Erik Dietman, Maurizio Cattelan, Wim Delvoye, Jacques Lizène, Alain Séchas ou Pierrick Sorin. Ils seront précédés d'une préface inédite.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER10,00 € -
La peinture : le retour. Les années quatre-vingt
Bad Painting aux Etats-Unis, Nouveaux Fauves en Allemagne, Trans-avant-garde en Italie, Figuration libre en France... : au tournant des années 1980, la peinture est à nouveau au centre de toutes les attentions. Réunissant des textes publiés dans le magazine artpress au cours des années 1980 et 1990, la Peinture : le retour permet de saisir cet engouement qui, s'il a avant tout porté sur la peinture figurative, fut accompagné par la résurgence de l'abstraction. Aux comptes rendus à chaud des expositions majeures de l'époque, A New Spirit in Painting (1981) ou Zeitgeist (1982), répondent des articles de fond présentant des situations nationales (Etats-Unis, France), des thèmes transversaux (le mythe, la référence) ou des artistes en particulier (Julian Schnabel, Gérard Garouste). Publié alors que la peinture fait l'objet d'une nouvelle mode, la Peinture : le retour entend participer aux débats en cours en remettant l'intérêt actuel en perspective et en insistant, de manière critique, voire polémique, sur des critères de jugement qui font souvent défaut aujourd'hui. Ce volume est publié conjointement à la Peinture : le retour du retour qui couvre les premières décennies du 21e siècle.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER10,00 €
De la même catégorie
-
Grands et petits secrets du monde de l'Art
Le monde de l'art fonctionne comme une société secrète mondiale qui agit en plein jour. Le délit d'initiés n'y est pas interdit, mais recommandé. Décréter quels sont les «bons artistes», les «bonnes toiles», les «bons acheteurs», influencer les enchères, faire et défaire les cotes est le domaine réservé d'une centaine de décideurs.La crise financière de 2008 a certes secoué le monde de l'art, mais le système n'est pas près de s'effondrer. L'art est partout: dans la mode, dans la maison, dans la rue. C'est la fièvre de l'art: des amateurs de plus en plus nombreux veulent accéder à leur tour à ce pays des merveilles et s'y sentir aussi chez eux.Pour leur permettre de connaître de l'intérieur ce milieu opaque, et qui voudrait le rester, deux journalistes indépendantes ont mené l'enquête pendant plus de deux ans, de Shanghai à New York, de Berlin à Miami.Danièle Granet a fait toute sa carrière dans la presse écrite (L'Express, Le Figaro, Le Nouvel Économiste, Novapress).Catherine Lamour a commencé sa carrière au Monde. Elle a créé et dirigé le département des documentaires de Canal +.EpuiséVOIR PRODUIT23,45 € -
Le carnet de l'apprenti illustrateur et dessinateur de BD
Dans ce carnet de l'apprenti illustrateur, Claude Lapointe accompagne les ados dans leur envie de dessiner en leur proposant de nombreuses activités autour du dessin en lien avec un citation choisie par l'auteur.L'occasion d'apprendre à reproduire des images, à réfléchir sur la meilleure manière de représenter une scène ou sur les limites et les possibilités du dessin. Le lecteur est invité à finir des dessins à peine esquissés par l'illustrateur.Les textes et dessins, toujours drôles et pertinents, mettent en scène les aventures d'un petit personnage qui évolue au fil des activités.Un livre pour que dessiner soit, chaque jour, un nouveau plaisir !Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER16,00 € -
L'impression 3D pour les nuls
Participez à la révolution de l'impression 3D en créant votre fabrique personnelle. La science-fiction débarque dans votre salon ! La fabrication additive se démocratise et ce livre démystifie son jargon industriel en vous montrant comment cela fonctionne, ce que vous pouvez fabriquer, où trouver des ressources, comment détecter des opportunités commerciales, et même comment fabriquer votre propre imprimante 3D. Découvrez : Opportunités offertes par l'impression 3D ; La fabrication additive et soustractive ; Stéréolithographie, dépôt de filament, frittage laser, fusion bi-photonique ; Prototypage rapide ; Logiciels de CAO, numérisation 3D, photogrammétrie.EpuiséVOIR PRODUIT12,50 €
