Habiter la couleur

Résumé : Représenter une personne identifiée, mais dans le plus simple appareil, peut paraître à certains égards surprenant. Depuis l'Antiquité, les artistes ont pourtant peint, dessiné ou sculpté de nombreux portraits nus. Cet ouvrage est une invitation à porter un regard nouveau sur ce grand oublié de l'histoire de l'art que constitue le portrait nu, aucune monographie ne lui ayant jamais été consacrée auparavant. Il propose, de manière synthétique et documentée, l'étude des principales évolutions d'un motif inattendu et fascinant, des Grecs à l'époque contemporaine. Quels cadres ont permis l'émergence du portrait nu ? Pourquoi l'ouverture du portrait à la chair a-t-elle bouleversé la représentation ? Mais aussi, comment la sexuation du nu a-t-elle structuré le portrait ? Et quelle place, dans cet espace, pour le corps de l'artiste ? Voilà les principales questions soulevées dans cet essai.

Ce livre examine les prétentions du nouveau paradigme de la psychologie à se proposer comme modèle d'avenir pour les disciplines cliniques, et par là, venir à bout de la psychanalyse. Quel est ce changement de paradigme? C'est le cognito-comportementalisme. D'où vient-il? Des États-Unis. Jusqu'aux années soixante, la psychologie comportementale avait joui d'un certain prestige. Elle s'est trouvée disqualifiée par l'objection du linguiste Noam Chomsky: aucun apprentissage ne pourrait jamais rendre compte de la compétence linguistique. Celle-ci devait être innée. La psychologie comportementale mit trente ans à se revêtir d'habits neufs. Les avancées de la biologie, de la neurologie, et de la nébuleuse qui en a résulté sous le nom de neurosciences le lui ont permis. Sous le nom de cognitivisme comportemental, une nouvelle réduction de l'expérience humaine à l'apprentissage a fait retour. À partir de la psychanalyse d'orientation lacanienne, ce livre soutient une thèse opposée. L'inconscient ne relève d'aucun apprentissage. Il est ce qui manque ou excède tout apprentissage possible. L'inconscient est un mode de la pensée délivrée de l'apprentissage comme de la conscience. C'est son scandale et sa particularité. Biographie de l'auteur Éric Laurent est psychanalyste, psychologue et docteur de troisième cycle en psychanalyse. Président de l'Association mondiale de la psychanalyse (AMP), il enseigne dans le cadre de la section clinique du département de psychanalyse de Paris 8. Publie dans des revues comme La Cause freudienne, Le Nouvel Âne, La Règle du jeu, Cités; Et il a collaboré à de nombreux ouvrages: "Les TCC ne font pas partie du programme cognitif", in L'Anti livre noir de la psychanalyse (Seuil, 2006); "La différence psychanalytique", in Chine/Europe: Percussions dans la pensée, à partir du travail de François Jullien, (PUF, 2005); "La perception de l'Un et la réson du zéro", in Le Réel en mathématiques: psychanalyse et mathématiques, (éd. Agalma, 2004); "Deux aspects de la torsion entre symptôme et institution", in Pertinences de la psychanalyse appliquée (Seuil, 2003); "Quatre remarques sur le souci scientifique de Lacan", in Connaissez-vous Lacan? (Seuil, 1992).

Résumé : Dans cet essai, la psychanalyse ne convoque pas autoritairement les artistes - Poètes, vos papiers ! C'est l'inverse : il y a dans le travail des artistes un savoir - généralement insu d'eux-mêmes - qui implique la psychanalyse. Cette dernière se trouve mise à la question - " l' énigme étant de son côté " (Lacan, 1971). Cette psychanalyse impliquée oblige à une politique des conséquences : semblants et constructions de simulacres ne peuvent faire l'économie d'un réel. Ce réel est cause. Mots, images, concepts en sont des traitements. Quels sont-ils ? Quelle logique y préside? Quels résultats sont obtenus - et quelles impasses, quels ratages? Quels effets écrire ou montrer ont-ils sur les créateurs eux-mêmes? Le savoir de l'artiste touche précisément à ce réel de la cause - il en est sa doublure, son envers, son intime (et son extime !). Une mise en garde pratique : " [...] se rappeler avec Freud qu'en sa matière, l'artiste toujours le précède et qu'il n'a donc pas à faire le psychologue là où l'artiste lui fraie la voie " (Lacan, 1965). Le savoir de l'artiste et la psychanalyse fait suite à Entre mot et image paru chez le même éditeur en 2006.

Qu'est-ce que le symptôme? Si pour le langage courant comme pour la clinique médicale il est signe d'un dysfonctionnement, la psychanalyse en a révélé une autre valeur: il n'est pas la maladie, il est tentative de guérison, a pu dire Freud. L'être humain, d'être tissé de langage, a affaire à une dysharmonie fondamentale. Entre son être de chair et ses représentations ce qu'il est pour l'autre et pour lui-même, cela ne tient pas ensemble, réellement, et le symptôme est un nouage par lequel le sujet tente de faire tenir ensemble ce qui ne tient pas ensemble: un traitement du réel.La cure psychanalytique est un traitement du réel du symptôme par la parole et la langue, et par l'étrange lien social qu elle institue. Il y a donc du réel (mais où exactement?) dans la langue, dans la parole et la lettre et le chiffre; dans les savoirs, dont la science (logique, mathématiques, physique, économie, sciences du vivant, statistique); et dans le lien social, dont la politique (discours capitaliste, précarités, ségrégations et exils): dans le monde de l'être humain, dans tout ce qui peut faire Autre pour lui, y compris son corps, ses pensées, ses amours et ses haines, ses paroles et ses actes, ses satisfactions et ses souffrances: lui-même.