Jules Verne et la culture médiatique. De la presse du XIXe siècle au steampunk

A une époque pas si lointaine, le journal était partout. On le recevait chez soi et on le feuilletait en buvant son café. Objet de la mobilité connectée, on le lisait dans les transports. Il se logeait dans nos fictions, dans nos oeuvres d'art et dans la conscience du monde. Il donnait accès aux émotions de la vie publique, reflétait l'univers sensible et permettait de saisir la dimension des territoires humains. Avec l'arrivée d'Internet, le journal s'est lentement retiré de la vie quotidienne. Les cris des camelots ont cessé de résonner dans les villes. Les foyers ont résilié leurs abonnements. De nombreux points de vente ont fermé. Nombre de titres et tirages se sont effondrés. Le journal s'est effacé, discrètement. Pour la première fois dans l'histoire de la communication, un média s'est éteint - ou presque. Cet essai rappelle l'extraordinaire richesse du journal en plongeant dans son âge d'or, entre le xIxe et le xxe siècle. La réflexion se fonde sur quatre hypothèses, moyens originaux d'entrer dans cette histoire. : le journal comme générateur d'émotions et d'un ". nouvel âge des affects". . ; le journal comme appareil fabuleux et paradoxal à enregistrer les sons. ; le journal comme empire de papier, dont l'influence s'étendait à l'échelle du globe. ; le journal, enfin, comme machine à explorer le temps, en particulier le futur. Or, nous sommes aujourd'hui ce futur, et il est numérique. L'essai se penche sur la tension qui résulte de la comparaison entre l'ère médiatique et l'ère numérique, mais plaide aussi pour que nous disions enfin adieu au journal, sereinement et résolument. Car le journal nous hante, et avec lui une vieille conception du journalisme, qui nous empêche de voir que quelque chose de neuf est en train de s'inventer.

Ce livre veut répondre à deux questions : "Que sait le roman de la mondanité?" et "Que sait la mondanité du roman?", cela à la fin du XIXe et au début du XXe siècle en France. La réponse passe par le croisement de deux ensembles de textes. Le premier est un corpus romanesque : on y rencontre Paul Bourget, Edmond de Goncourt, Maupassant, Romain Rolland, Colette, Gide, beaucoup d'autres. Le second est un corpus médiatique la presse mondaine parisienne et provinciale, du grand quotidien à la petite feuille, qui parle de mode, de sport, de villégiature, de vedettariat, qui regorge de potins et d'échos, qui multiplie les portraits, qui expose le Grand monde au regard de tout un chacun. Cette rencontre peut paraître inattendue : les études littéraires ont souvent tendance à regarder de haut le discours médiatique, réputé éphémère, léger, anecdotique. Fiction du monde montre au contraire qu'il est indispensable de prendre ce discours au sérieux si l'on veut comprendre comment, au tournant des années 1900, on passe d'une culture de classe à une culture de masse, d'une sociabilité de la proximité à une sociabilité de la distance. Ce passage, on ne le saisit jamais mieux que dans À la recherche du temps perdu. Le cycle romanesque de Proust est le chant du cygne d'une culture et l'incarnation d'une autre, inouïe celle-là. Elle est toujours la nôtre.

Art médiatique conciliant l'image et le texte, la bande dessinée est née au creuset du journal : elle a dès l'origine exploité les enjeux de l'actualité, et a très vite imaginé des personnages qui sont eux-mêmes journalistes. Le lecteur croisera ainsi dans ce livre les parcours de nombreux héros reporters connus (Tintin, Lefranc, Fantasio, Jeannette Pointu) et moins connus (Marc Dacier, Guy Lebleu et bien d'autres), il se plongera dans l'histoire mouvementée des magazines (Pilote, Vaillant, Spirou...) et il pourra saisir les multiples interactions (historiques, culturelles, professionnelles, économiques) entre la bande dessinée et la presse. Si la perspective retenue concerne essentiellement la BD franco-belge, elle n'est pas exclusive : deux chapitres évoquent la tradition des comics anglo-saxons qui, depuis la naissance de Superman, a elle aussi vu naître un imaginaire du journalisme particulièrement riche. Le but de cet ouvrage est par ailleurs de montrer qu'en dépit de la mort de revues comme Pilote ou Tintin, la généralisation de l'album n'a fait disparaître ni les héros reporters ni la presse de bande dessinée. La troisième partie envisage ainsi le succès du reportage graphique et de magazines tels que La Revue dessinée, qui témoigne de la vivacité intacte des échanges entre le journalisme et le neuvième art.

Le présent ouvrage collectif est le fruit de la réflexion d'une vingtaine de chercheurs et de spécialistes provenant de différents pays et régions (Canada, Chine, France, Belgique, etc.), dont la plupart ont participé au colloque Rencontres et interculturalité entre l'Orient et l'Occident que la Faculté des lettres et des sciences humaines et le Centre de recherches Cultures - Arts - Sociétés (CELAT) de l'Université Laval ont organisé en octobre 2018, en collaboration avec la Faculté d'histoire de l'Université Nankai en Chine. L'ouvrage se divise en cinq parties : "Les missionnaires et les rencontres interculturelles" , "La littérature, les médias et les échanges entre la Chine et la France" , "Les échanges des connaissances scientifiques et les emprunts culturels réciproques" , "Les Chinois d'outre-mer et l'adaptation culturelle" , "Un regard croisé et la perception de l'Autre : l'image de la Chine et de l'Occident" . Il propose une réflexion sur les rencontres et les interactions interculturelles entre la Chine et l'Occident dans une perspective interdisciplinaire pour contribuer à l'avancement de la recherche dans ce domaine.