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Camille Claudel. Le génie est comme un miroir
Pinet Hélène ; Paris Marie-Hélène
GALLIMARD
16,20 €
Épuisé
EAN :9782070764792
De la personnification de l'artiste maudite à la reconnaissance de son génie, Camille Claudel a fait l'objet, depuis le début des années 1980, d'une réhabilitation passionnée. On sait combien ses premières oeuvres ont impressionné Auguste Rodin, qui en fit son élève, son inspiratrice et sa maîtresse. On sait comment cette femme, déchirée entre le rêve de l'amour partagé et celui de la sculpture, a décliné vers la folie et s'est vue internée. Au-delà de ces éléments qui en font un personnage de roman, cet ouvrage restitue sa vie et son oeuvre dans le contexte de l'époque. En rappelant combien il était alors difficile d'être femme et sculpteur; comment, avec son frère Paul, introduit dans les cercles littéraires, elle côtoyait une partie de l'avant-garde parisienne. Comment elle se défait de l'emprise de Rodin pour réaliser jusqu'en 1905 la part la plus créatrice de son oeuvre, La Valse, L'Age mûr, La Vague. Comment enfin, en proie à un délire de persécution et faute de la véritable reconnaissance à laquelle elle aspirait, Camille s'est isolée peu à peu de la scène artistique, allant jusqu'à détruire ses oeuvres... Des lieux de son enfance au vieil immeuble du quai de Bourbon, de son premier atelier parisien à l'asile de Montdevergues, de ses amours tumultueuses avec Rodin aux démêlés avec ses fournisseurs, de l'univers familial à ses escapades en Angleterre, plus de 150 documents pour revivre la vocation inextinguible de Camille Claudel: sculpter Biographie de l'auteur Reine-Marie Paris, petite-nièce de Camille Claudel, est spécialiste de l'oeuvre de l'artiste. Licenciée d'Histoire-Géographie, elle obtient sa maîtrise d'Histoire de l'Art sur Camille Claudel en 1982. Elle a publié Camille Claudel (Gallimard, 1984), L'oeuvre de Camille Claudel (Adam Biro-Arhis, 1991), Camille Claudel re-trouvée (Aittouarès, 2000) dont elle achève actuellement une nouvelle édition mise à jour. Elle a également été la conseillère historique du film Camille Claudel de Bruno NuyttenElle collectionne depuis trente ans les oeuvres de sa grand-tante et a présenté celles-ci dans plus de 80 expositions, tant en France qu'à l'étranger. Hélène Pinet, chargée des collections de photographies du musée Rodin, est l'auteur de nombreuses publications sur la sculpture et la photographie, dont Rodin sculpteur et ses photographes (éd. Sers, 1985), "L'Inconnue de la Seine" (cat. Le dernier portrait, musée d'Orsay, 2002), "Charles Jeandel photographe" Revue 48-14, 2003). Elle a été le commissaire des expositions "La photographie pictorialiste" (musée Rodin, 1993) et Le photographe et son modèle (Bibliothèque nationale, 1997). Elle prépare actuellement une nouvelle étude sur les collections de photographies du musée Rodin et une exposition sur le photographe Henry Cammas. Elle est déjà l'auteur dans la collection "Découvertes" de Rodin, les mains du Génie et, dans la collection "Découvertes Hors Série", de Rodin, Le Baiser
Auguste Rodin a, tout au long de sa carrière, entretenu un rapport passionné et encore méconnu avec la photographie. Bien avant tous les autres artistes, il a compris l'importance de fixer l'instant créateur. Soucieux de mieux faire connaître ses sculptures, il ouvre dès 1880 les portes de son atelier à de nombreux photographes tels Charles Bodmer, Victor Pannelier et D. Freuler. D'autres, comme Eugène Druet et Jacques-Ernest Bulloz, suivront eux aussi, quelques années plus tard, la genèse de ses ?uvres : c'est un univers poétique qui émane de leurs images, parfois retouchées par Rodin au crayon et au pinceau. A cette profusion d'images documentaires succèdent, au début du XXe siècle, les visions plus personnelles des photographes pictorialistes. Stephen Haweis et Henry Coles, Jean Limet et Edward Steichen portent un autre regard sur son ?uvre. Pour eux, la sculpture est un sujet d'interprétation et non de reproduction. C'est leur vision qui nous séduit, et plus seulement l'?uvre. Ces photographies, rassemblées ici ; pour la première fois, offrent un voyage inédit et inattendu dans l'?uvre de Rodin. Elles nous permettent d'en saisir les secrets et toute la diversité, des premières approches de l'artiste à la sculpture achevée.
Le Baiser, symbole de l'amour éternel, jouit depuis sa création d'un succès qui ne s'est jamais démenti et qui va bien au-delà des murs du musée Rodin. Conçue pour la Porte de l'Enfer, inspirée par " La Divine Comédie " de Dante, l'œuvre s'est d'abord appelée " Françoise de Rimini " en hommage aux amours contrariées de Paolo et Francesca racontées par le poète italien. C'est un critique qui, devant cet " adorable groupe d'amoureux, nus comme vers ", proposa, en 1887, le titre beaucoup plus suggestif du Baiser. Grâce à la correspondance échangée avec ses praticiens, aux photos de son atelier, aux dessins à la plume, aux esquisses en terre qui précèdent les versions en plâtre, en marbre et en bronze, on revit aux côtés de Rodin la genèse de la sculpture. Toutes les étapes qui mènent du bloc de marbre à la forme humaine, à " l'instant même du Baiser et cela avec à la fois tant de pureté et une telle recherche d'art et d'humanité ".
Je crois que certains êtres ne nous quittent pas, même quand ils meurent. Ils disparaissent, or ils sont là. Ils n'existent plus, or ils rôdent, parlant à travers nous, riant, rêvant nos rêves. De même, quand on pense les avoir oubliés, certains lieux ne nous quittent pas. Ils nous habitent, nous hantent, au point que je ne suis pas loin de croire que ce sont eux qui écrivent nos vies. La Haute-Folie est un de ces lieux. Toute notre histoire tient dans son nom". Haute-Folie raconte la vie de Josef, un homme dont la famille a été frappée, alors qu'il venait de naître, par une série de drames qui ne lui ont jamais été rapportés. Peut-on être en paix en ignorant tout de sa lignée ? Où chercher la sagesse quand un feu intérieur nous dévore ? Qu'est-ce que la folie, sinon le pays des souffrances qui n'ont nulle part où aller ? Servi par un style fulgurant, ce roman cruel et lumineux explore la marginalité et les malédictions qui touchent ceux dont l'histoire est ensevelie sous le silence.
Rivière Anne ; Fleury Pauline ; Kervran Sophie ; J
Camille Claudel et son oeuvre ont fait l'objet de plusieurs expositions monographiques mais rarement a été évoqué son entourage artistique et culturel et surtout, les sculptrices qui ont suivi le même chemin restent encore aujourd'hui largement méconnues. Avec ce projet, les musées de Nogent, Tours et Pont-Aven souhaitent faire les sortir de l'ombre et réunir les créations originales de sculptrices exceptionnelles, camarades d'atelier, amies ou rivales de Camille Claudel, douées elles aussi d'une fertile imagination et d'un talent certain. Aux côtés des oeuvres dues aux sculptrices, leur portrait peint ou photographié dans leur atelier et des lettres échangées par Camille Claudel et ses camarades redonneront vie au réseau artistique féminin connu de Camille Claudel durant sa fulgurante carrière, depuis ses premiers essais dans le Paris de la fin du 19e siècle jusqu'à son internement en mars 1913.
Delot Sébastien ; Grenier Catherine ; Castelain Da
Résumé : Alberto Giacometti (1901-1966) s'est partagé entre la peinture, la sculpture et le dessin. Ses rapprochements avec le cubisme et le surréalisme, son attrait pour les arts antiques et extra-occidentaux, son attachement à la figure humaine font de lui une personnalité à part, mais pleinement inscrite dans les enjeux artistiques du XX ? siècle. A travers plus de cent cinquante oeuvres, cet ouvrage fait la part belle aux confrontations essentielles qui ont émaillé la carrière de l'artiste : la rencontre avec l'oeuvre de Constantin Brancusi en 1927 ; l'Antiquité égyptienne, source d'inspiration et de ressourcement ; ou encore la relation amicale et intellectuelle avec l'écrivain Jacques Dupin, son premier biographe. De nombreuses photographies de l'artiste et de son atelier permettent de replacer les oeuvres dans le contexte de leur création.
4e de couverture : Cette monographie sur la vie et l'?uvre d'Alberto Giacometti (1901-1966) s'appuie sur l'analyse de plus de 500 de ses sculptures, peintures, dessins, gravures et lithographies, ainsi que sur ses écrits théoriques et sur ses déclarations. Elle présente également le contexte historique, artistique et culturel de sa vie. Nouvelle édition brochée.Notes Biographiques : Yves Bonnefoy était professeur honoraire au Collège de France (chaire d'Études Comparées de la Fonction Poétique), essayiste et poète. Son ?uvre multiforme et inclassable en a fait l'une des figures majeures de la vie littéraire et intellectuelle française depuis les années 1950.
Résumé : Il y avait un arbre dans le jardin d'Eden, un arbre étrange. Son fruit donnait la connaissance du bien et du mal. Il ne mûrissait pas et ne tombait pas à terre, il restait, suspendu en hauteur, à moitié vert. Les animaux le connaissaient et l'évitaient. Quand il fut goûté par les derniers arrivants, le couple humain, il produisit en eux l'effet imprévu qu'ils virent qu'ils étaient nus. C'est ainsi que se passa, selon l'Ecriture sainte, la séparation de ces deux-là du reste des espèces animales qui ignoraient avec plaisir l'expérience de la nudité...