Survivre en camps de concentration. Dora, un monde de pitres tristes

En l'espace de 20 ans, la Collection Société Générale est devenue l'une des plus grandes collections d'art contemporain détenue par une banque privée. Axée autour de la peinture abstraite, la sculpture et la photographie, elle réunit plus de 400 oeuvres originales. Ce très beau livre est conçu comme une exposition que le lecteur découvre de page en page. Aux côtés des oeuvres d'artistes renommés comme Jean-Michel Othoniel, Pierre Soulages, Barry Flanagan, Tom Carr, Antoni Tàpies, Olivier Debré ou Aurélie Nemours, la collection fait aussi la part belle aux jeunes talents français ou étrangers, comme Julien Prévieux, lauréat de l'édition 2014 du prix Marcel Duchamp, Mélanie Vincent, Georges Tony Stoll, Liu Bolin, ou Sung Ji-Yeo.

Commencée en 1995, la Collection Société Générale est devenue l'une des plus grandes collections d'art contemporain détenue par une banque privée. Axée autour de la peinture abstraite, la sculpture et la photographie, elle réunit plus de 650 oeuvres originales. Ce très beau livre est conçu comme une exposition que le lecteur découvre de page en page. Aux côtés des oeuvres d'artistes renommés comme Jean-Michel Othoniel, Pierre Soulages, Barry Flanagan, Tom Carr, Antoni Tàpies, Olivier Debré ou Aurélie Nemours, la collection fait aussi la part belle aux jeunes talents français ou étrangers, comme Julien Prévieux, Mélanie Vincent, Georges Tony Stoll, Liu Bolin, ou Sung Ji-Yeo... Exposée dans les quatre tours de la banque à La Défense, la collection est accessible au public sur rendez-vous.

Ce lit de verdure n'inspire pas l'abandon mais l'attente. Surplombant un échangeur immense, cerclé de tours, il est une butée végétale contre laquelle l'axe historique de l'ouest parisien s'est rompu. Sur ce bout d'autoroute retourné à l'état sauvage, les pierres ne racontent plus rien. Elles laissent advenir l'inouï. Sensible aux interactions du naturel et du construit, Cyrille Weiner interprète cet espace dans sa force de destruction et de renouveau : les poussées de sève font craquer le bitume, le sable fluide détruit des murs de soutènement, les plantes s'agrippent aux parapets de l'autoroute. Tout communique, déborde et se déploie sur ces infrastructures qui façonnent un paysage à la mesure de l'homme. La friche, avec ses emmêlements de plantes, convertit le territoire en une zone libre, ouverte à de multiples usages. Comme rescapés de villes où triomphent le repli sur soi, la propriété privée et l'isolement, quelques hommes reconquièrent ici leur temps, leur énergie et leur imag

Résumé : Les images de la photographe Christine Lefebvre semblent plus arrimées au corps qu'au langage. Elles s'apparentent à des champs magnétiques qui convergent des forces, affectent leurs sens et leurs directions. L'artiste les déploie entre les pages d'un livre qu'elle a construit comme un poème, ses espaces blancs les exposant à l'ouverture du sens. Les photographies sont des visions arrachées à l'écoulement du temps. Lors de ses promenades, loin de la ville et des hommes, ce que la photographe sent monter comme une sève au contact d'un arbre, d'une falaise ou d'un glacier se fixe à main levée, en quelques secondes et par fragments impulsifs. Le choix de l'oiseau comme protagoniste de ses chroniques provient du souvenir de lecture d'un célèbre conte mystique persan écrit au XIe siècle. La Conférence des oiseaux raconte l'épopée d'un groupe d'oiseaux perdus, en quête de vérité. Les photographies présentent des paysages immémoriaux rythmés par les battements d'ailes des oiseaux, contrastant avec les solides reliefs de paysages pétrifiés. Elle est ce "rêve de pierre" qu'évoqua Baudelaire, témoin d'une révolution où la terre, source première de toute création, perdait son aura et se figeait en objet. L'oeuvre de Lefebvre est une élégie, mais compose aussi une ode à une nature restauratrice des liens avec les cycles, avec le rythme des saisons. [extraits] Marguerite Pilven Ce livre de photographie captivant de Christine Lefebvre, nous transporte dans un monde de beauté, de tristesse et de nostalgie. Les images saisissantes capturées dans ce livre racontent l'histoire de la nature, de la vie et de la mort, tout en célébrant la beauté fragile de notre monde. Les photographies de Lefebvre sont poétiques dans leur composition, leur lumière et leur texture. Chaque image est une histoire en soi, racontant une histoire unique de la nature qui se transforme, de la faune et de la flore qui disparaissent. Les nuances de couleurs et les textures sont magnifiques, offrant un véritable plaisir visuel. En résumé, Chronique de l'oiseau perdu est un livre de photographie sensible et captivant. C'est un véritable hommage à la nature et à la vie. En 2017 Filigranes à publié l'ouvrage L'entre temps de Christine Lefebvre.