Collections en regard. Les bibliothèques à l'écran

Dans l'?uvre de Leos Carax, la mémoire cinéphilique participe d'un plus vaste projet de cinéma. Les réminiscences littéraires ou cinématographiques, les régularités de la filmographie, la mise en scène des rencontres amoureuses, les "souvenirs du présent" qui assaillent un des protagonistes, relèvent tous d'un phénomène de mémoire comparable à la paramnésie: le présent semble répéter le passé (ou répondre à une prédestination), mais la reconnaissance peut s'avérer trompeuse. De Boy Meets Girl à Pola X et Merde, Leos Carax a bâti en quelques films une ?uvre étonnante qui allie constance et diversité. Alban Pichon propose d'explorer ce cinéma singulier en se laissant guider, paradoxalement, par le phénomène de déjà-vu.

Les pouvoirs de l'écran enchâssé sont en premier lieu ceux du dispositif cinématographique lui-même, du poste de télévision ou du miroir. En ce XXIe siècle, ces pouvoirs caractérisent aussi les appareils de la plus récente modernité qui imposent leurs cadres. Ce sont tout autant la nature du spectacle cinématographique que notre rapport au monde qui se trouvent alors modifiés. En se multipliant, ces écrans du pouvoir deviennent intrusifs et sont au c'ur même d??uvres capables de les questionner.

Jazz et cinéma, nés à la même période, célèbrent très tôt leurs noces. Leur alliance, établie à l'aube du XXe siècle, prend une direction nouvelle avec l'éclosion du parlant et se maintient tout au long de leurs évolutions majeures. Leur dialogue s'élabore autour de créations musicales originales, d'utilisation du patrimoine enregistré, de captations et mises en scène d'interprétations live. Leur accord, qui révèle aussi certains écarts, relève d'une communauté d'esprit et d'un partage de formes sensibles. Les contributions réunies dans ce volume ne visent pas un recensement exhaustif des films jazz mais développent plusieurs partis pris : mêler réflexion esthétique et approche sociologico-historique ; considérer que les alliances sensibles se jouent aussi bien localement, au coeur des films, que dans des mouvements perceptibles à une plus grande échelle. C'est ainsi que l'ouvrage accorde une large place aux domaines français (Méliès, Becker, Garrel, Desplechin) et américain (Dieterle, Mamoulian, Cassavetes, Eastwood), en faisant l'hypothèse que la question jazz participe à reconfigurer les liens entre oeuvres pionnières du cinéma, période classique hollywoodienne et modernité de la Nouvelle Vague, de John Cassavetes ou de l'art vidéo. Autres intentions affirmées ici : faire place à la danse - l'art cinématographique s'étant laissé autant séduire par les sonorités et les rythmes des orchestres que par la chorégraphie ou l'éclat des corps dansants ; et donner la parole aux jazzmen qui sacrifient à la forme contemporaine du ciné-concert pour créer des compositions originales.

Dans un monde parfait, le dessin serait la matière la plus importante à l'école, Tom Gates ne serait pas obligé de s'asseoir à côté de Marcus Meldrou en classe, et le prof de musique serait remplacé par Rodeo3, le groupe préféré de Tom. Mais la réalité est beaucoup moins drôle. Ce matin, par exemple, Tom a la mauvaise surprise de tomber sur sa soeur Délia SANS SES LUNETTES (beurk !) et sur son père EN SHORT DE SPORT (au secours !). Sous le choc, il arrive très en retard à l'école. Et on va encore dire que c'est de sa faute... S'il ne veut pas que cette journée empire, il a intérêt à trouver une bonne idée, et vite !