Entartete Musik. Musiques Interdites Sous le IIIe Reich

Cet ouvrage offre une analyse inédite des politiques musicales en Allemagne, depuis l'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler en 1933 jusqu'à la constitution de deux entités politiques en 1949 dans le contexte de la guerre froide. L'étude des politiques mises en oeuvre sous le Ille Reich montre comment la notion de pureté a conditionné la création et la vie musicales, depuis l'aryanisation de compositeurs de la grande tradition tels que Wagner et Beethoven jusqu'à la recherche d'une impossible musique " nazie ". L'examen des luttes de pouvoir entre des acteurs culturels essentiels du Reich, principalement le ministre de la Propagande, Joseph Goebbels, et l'idéologue du parti nazi, Alfred Rosenberg, met en lumière les incohérences très fortes d'un système qui forgea le concept de " musique dégénérée " sans pour autant la bannir totalement. Après la guerre, la création musicale a été mise à contribution des conflits entre Alliés alors que se profilait la guerre froide. C'est ce contexte particulier qui vit la création de l'Ecole de Darmstadt et de festivals de musique contemporaine, mais aussi la réintégration de musiciens compromis avec le régime nazi. En étudiant des régimes qui se construisent en définitive par l'opposition mutuelle, Elise Petit met en lumière des volontés ou des utopies de rupture en lien avec les politiques musicales. Elle interroge la possibilité de la rupture dans le domaine artistique lorsque celui-ci est lié au politique et mène à repenser les notions d'" Heure Zéro " et de tabula rasa dans l'Allemagne du XXe siècle.

L'expression nazie "Entartete Musik" ("Musique dégénérée") qualifie un vaste répertoire musical d'oeuvres et de compositeurs interdits et diffamés sous le IIIème Reich. L'un des symboles reste l'exposition du même nom organisée en 1938 à Düsseldorf. Au nom de la "pureté de la race", le régime nazi glorifia les maîtres de la tradition musicale allemande et bannit les musiques atonales, celles de la seconde Ecole de Vienne (musique sérielle), les musiciens juifs, les opposants politiques et une grande partie des musiques "modernistes" du premier tiers du XXe siècle. Le jazz, le cabaret et la chanson, tantôt autorisés tantôt détournés, subirent également les conséquences de cette politique. De nombreux compositeurs furent mis à l'index, notamment Erich Wolfgang Korngold, Erwin Schulhoff, Kurt Weill ou encore Paul Hindemith, "enfant exemplaire" dans un premier temps mais qui finit par décevoir le régime. Certains réussirent à s'exiler, d'autres moururent en déportation. Mais cet immense catalogue d'oeuvres leur a survécu, terrible témoin de la barbarie nazie, imposant toujours un certain devoir de mémoire. Ce volume de la collection horizons vous propose de mieux comprendre cette période allemande historique et ces musiques à travers une synthèse inédite et illustrée, augmentée d'annexes utiles.

Après les ouvrages fruits des réflexions et analyses de nos principaux grands champions, il est bon de revenir à ce qui peut s'apparenter à un traité sur le Billard. II y a à la lecture du livre de Régis Petit un gisement de progrès pour la compréhension de notre sport. Ce livre permet à l'amateur de billard de mieux mesurer l'importance des gestes qu'il effectue. En effet, avec cette étude théorique et rigoureuse des mécanismes qui régissent le billard, chacun à son niveau de jeu, saura trouver l'élément qui lui permet d'améliorer sa technicité. La Fédération Française de Billard se félicite d'apporter son cautionnement au livre de Régis Petit car cet ouvrage montre, si besoin en était, que notre sport ne laisse aucune place ni au hasard ni à la chance.