L'Opéra, mode d'emploi. 5e édition revue et augmentée

Fruit d'un métissage unique entre des traditions européennes et certains divertissements américains, la comédie musicale constitue le principal apport des états-Unis aux arts de la représentation. Née sur les planches, elle a aussi conquis le grand écran. Conçue pour divertir le plus grand nombre, il arrive qu'elle gratte là où ça fait mal, et si elle garde l'obligation de plaire, c'est parce qu'elle est née dans des théâtres privés tenus de séduire les foules sous peine de faillite. Cette dimension commerciale ne doit toutefois pas faire oublier que le musical reste un art à part entière, avec son histoire, sa géographie, ses chefs-d'oeuvre, ses codes et ses artisans. C'est aux lecteurs désireux de mieux connaître ces multiples aspects que ce "mode d'emploi" s'adresse. Dans un langage clair et accessible, il offre une approche plurielle d'un domaine encore largement méconnu des francophones, ou du moins confiné à des clichés tenaces.

Cette livraison explore les nouvelles esthétiques de la mise en scène lyrique actuelle, particulièrement radicales, émanant d'une génération venue à l'opéra avec la mondialisation. Qu'elles émanent d'artistes européens (le Polonais Krysztof Warlikowski, les Belges Philippe Boesmans, Alain Platel, Ivo van Hove, l'Italien Romeo Castellucci, le Russe Dmitri Tcherniakov, les Britanniques Katie Mitchell et Martin Crimp, les Français Joël Pommerat, Olivier Py et Jean-François Sivadier, le Norvégien Stefan Herheim), ou d'autres continents (le Canadien Robert Lepage ou le Sud-Africain William Kentridge), qu'elles donnent lieu à des directions de théâtre très engagées dans leur époque (Staatstheater de Stuttgart, Teatro Real de Madrid, Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, Festival d'Aix-en-Provence), ou s'exercent à travers des pratiques théâtrales où la voix prime (de Claude Régy à Thomas Ostermeier), ces pratiques contemporaines laissent transparaître des inquiétudes esthétiques mais aussi sociétales sur la place de l'opéra dans le monde et renvoient l'image d'une humanité en mutation.

Les soixante-dix ans du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence coïncident avec la fin de mandat de son directeur général, Bernard Foccroulle, à la tête de l'institution depuis 2007. Durant cette période, le Festival d'Aix a confirmé son statut de manifestation internationale incontournable, grâce à des créations et à des spectacles d'une rare intensité, portés par les plus grands artistes de la scène lyrique et les étoiles montantes de la jeune génération. Ce faisant, le Festival s'est efforcé de refléter certaines préoccupations nouvelles du monde qui l'entoure, à travers des formes participatives et une programmation méditerranéenne. Cet ouvrage revient en images sur les soixante-cinq productions d'opéra qui ont jalonné cette aventure singulière. Il propose les témoignages d'une vingtaine d'artistes et de professionnels - chefs d'orchestre, metteurs en scène, assistants, chanteurs, directeurs d'institutions - qui ont accepté de partager leur regard sur certains de ces spectacles ayant marqué l'histoire récente de l'opéra. Avec les témoignages de Pierre Audi «(Die Zauberflöte)», Anne-Françoise Benhamou («Die Walkure)», Philippe Boesmans «(Pinocchio)», Bertrand Couderc «(De la maison des morts)», Stéphane Degout «(Pelléas et Mélisande)», Émilie Delorme «(Kalîla wa Dimna)», Natalie Dessay «(La Traviata)», Bernard Foccroulle «(Written on Skin)», Leonardo García Alarcón «(Elena)», Peter Gelb «(Le Nez)», Emmanuelle Haïm «(Il trionfo del Tempo e del Disinganno)», Vincent Huguet «(Elektra)», Louis Langrée «(Zaide)», Alexander Neef «(Le Rossignol et autres fables)», Didier Puntos «(L'Enfant et les Sortilèges)», Gilles Rico «(Don Giovanni)», Delia Roubtosva «(Carmen)» et Véronique Thamin «(Le Monstre du labyrinthe)».

Né dans le Nord de la France en 1843 en milieu rural, Léon Dehon se révèlera un prêtre social désirant servir Dieu parmi les pauvres et les ouvriers. Il fonde en 1877 la congrégation des Oblats du Coeur de Jésus, devenu plus tard les Prêtres du Sacré-Coeur.