La thérapie de la valise. Montre-moi ta valise, je te dirai qui tu es

Résumé : Votre valise vous révèle : réfléchir à faire sa valise revient à réfléchir à qui vous êtes (quelqu'un qui se laisse porter par les événements ? quelqu'un qui réfléchit trop et laisse le temps filer ? qui réfléchit trop et se retrouve à vivre une existence qu'il n'a pas voulue ? ) et à l'image de vous que vous voulez donner lors d'un voyage (qui peut varier selon qu'il s'agit d'un voyage pro, d'un week-end en amoureux ou d'une semaine avec des amis ! ). Votre valise, c'est vous à un instant T. Comment un si petit espace peut-il en dire autant sur vous ? Quelle est la valise qui vous ressemble ? Comment y mettre tout ce qui est nécessaire et adéquat, et se débarrasser du superflu qui l'alourdit inutilement ? Plus qu'un guide, La thérapie de la valise vous aide, à travers des conseils et des anecdotes, à vous recentrer sur l'essentiel, à vous retrouver et même, à vous réinventer.

Saviez-vous que l'on a utilisé de la momie broyée comme pigment? Que les Indiens ont extrait un pigment jaune de l'urine de vaches nourries avec des feuilles de manguier? Que l'on produit annuellement plus de quatre millions de tonnes de blanc de titane? Quel recul possède-t-on sur les résines acryliques et quelles sont leurs caractéristiques? On dit parfois de ne pas utiliser de siccatif dans les peintures à l'huile, sur quoi est fondée cette idée? Peut-on encore travailler avec le précieux outremer naturel? Connaissez-vous le bleu maya? Quelle recette d'huile cuite allez-vous choisir? Jamais l'artiste n'a disposé d'un tel choix de matériaux que de nos jours, or il n'a jamais été si distant de leur origine et de leur comportement. C'est probablement la rançon du "prêt-à-l'emploi", qui, s'il fait gagner un temps précieux, empêche de connaître pleinement la matière. Cet ouvrage permet de renforcer, voire de renouer ce lien entre l'artiste et ses matériaux. Ce dictionnaire, qui compte plus de 500 articles enrichis de près de 650 illustrations, comble une lacune importante dans la littérature sur la peinture et les arts graphiques. Il offre une somme considérable d'informations aux étudiants, aux chercheurs, aux restaurateurs et aux marchands d'?uvres d'art. Très complet et facile à consulter du fait de sa construction et de son index général de plus de 5000 mots, cet ouvrage deviendra sans conteste un outil incontournable.

On n'en parlait pas", se souviennent de nombreuses personnes ayant grandi dans la France de l'après-Seconde Guerre mondiale au sein de foyers intimement marqués par les persécutions antisémites et la destruction des Juifs d'Europe. Cette difficile transmission intrafamiliale des épreuves endurées sous l'Occupation a cependant cohabité après la guerre avec un large éventail d'initiatives prises dans le monde juif pour commémorer ce que l'on n'appelait pas encore la Shoah. Et parmi ces initiatives figuraient en bonne place les cérémonies du souvenir qu'organisèrent notamment, dès l'automne 1944, des associations juives établies dans la capitale. C'est l'histoire de ces commémorations — entre la Libération et la Guerre des Six Jours — que retrace ce livre. Se déployant dans tous les secteurs de la judaïcité parisienne et plébiscités par un public souvent nombreux, les rassemblements dédiés à la mémoire tant des victimes du génocide que des résistants et soldats juifs engagés dans la lutte contre l'Allemagne nazie constituaient un rituel sociopolitique, un vecteur de mémoire et une ressource identitaire de première importance pour les organisations qui les mettaient en oeuvre et pour les personnes qui y assistaient. Les commémorations participèrent ainsi pleinement à la reconstruction de la collectivité juive, aux évolutions qu'elle connut dans différents domaines et aux conflits qui la divisèrent sur fond de Guerre froide. C'est autour de ses morts que "l'archipel juif de Paris" revint à la vie au lendemain de la Shoah.

Ils sont peintres, sculpteurs, poètes ; écrivains, voyageurs, architectes, cinéastes, intellectuels, reconnus et admirés - pour tels. En grands amateurs - dans le sens de celui qui aime, l'amoureux -, ces personnalités s'adonnent toutes à la photographie. Conçu sous forme d'une petite anthologie, le numéro 100 de la collection "Photo Poche" est destiné à rester, par définition, inachevé, à jamais ouvert... Il entrecroise et confronte différentes pratiques photographiques : du simple "hobby", jeu, divertissement à l'expérimentation des plus novatrices... C'est donc une invitation à un vagabondage où se jouent en arrière-plan les clivages photographe amateur, photographe professionnel, photographe artiste, toujours à l'?uvre, tel un mouvement de balancier, dans l'histoire de la photographie depuis ses origines. D'un créateur à l'autre, la photographie apparaît fondamentalement écriture, "rite scripturaire" lié au vécu, à l'identité individuelle, à la vie affective, à la vie de création et de pensée, essentiellement autobiographiques. Nouveau langage de l'intériorité, nouvelle "écriture du moi" qui s'enracinent dans la culture "fin de siècle", la photographie suggère à quel point ces passionnées de génie mettent en scène et stimulent de s interrogations identitaires, fournissent des modèles de compréhension de soi et du monde, atteignant une dimension d'archétypes.