Respirer l'ombre

L'artiste plasticien Giuseppe Penone a confié à Jean-Christophe Bailly la traduction du texte poétique Sève et pensée : une longue élégie d'inspiration panthéiste inscrite sur une toile de lin qui révèle les réflexions de l'artiste sur l'art, s la nature, la mémoire, le cycle de la vie et de la mort. Ouvre inédite et magistrale, Pensieri e linfa (Sève et pensée) est à l'origine une installation spectaculaire de l'artiste Giuseppe Penone formée des deux segments du frottage du tronc d'un acacia. Sur une fine toile de lin de 30 m de long se déploie un texte poétique, véritable " flux de conscience " qui rappelle la circulation de la sève des racines à la cime de l'arbre. Confiée à Jean-Christophe Bailly, la traduction de ce texte mêlant images poétiques, évocations biographiques et réflexions philosophiques, permet d'entrer de plain-pied dans l'univers de l'artiste italien. Parcourant l'ensemble de sa carrière, Penone entremêle les références aux règnes humain et végétal, évoquant aussi bien le " jardin des existences " que ce " jardin d'idées qu'est l'art ", dans lequel il est beau de se perdre, " de laisser tomber tout rapport à une nature humanisée et contrôlée "... Ces pensées tracées à la main le long de la silhouette verte du tronc d'acacia, révélée par un frottage de feuilles de sureau, condensent les réflexions de l'artiste sur la question primordiale de " la sculpture conçue comme une véritable façon d'être au monde " : " montés sur la souche et regardant le ciel nous imitons la présence de l'arbre, et la lumière nous envahit, nous devenons sculpture, secoués uniquement par le frémissement du sang courant dans nos bras et nos pieds... " Point de départ et aboutissement de la déambulation dans l'univers de Giuseppe Penone à laquelle invite l'exposition que lui consacre la Bibliothèque nationale de France, cet essai poétique constitue ainsi la synthèse de cinquante années de création nourries de recherches incessantes, à la quête d'" une pensée horizontale dans laquelle nous nous sentons comme faisant partie de la nature et retrouvons le respect envers ce qui nous environne en accordant vie et capacité de penser à la matière ".

« Je crois que je n'ai jamais voulu faire à tout prix quelque chose qui soit de la sculpture ; j'ai toujours travaillé à partir de l'objet, de la logique de la matière. [?] Quand j'ai utilisé l'arbre, [?] je me suis servi du bois et de la végétation comme matière capable de se transformer, de se modeler. Je reconnais par ailleurs la richesse symbolique de l'arbre, mais le principe fondamental de mon travail est une adhésion à la réalité. » Giuseppe Penone

Une histoire de fées un soir d'été, une histoire de géants un soir de printemps : 365 Histoires, pour sourire et pour rêver, à découvrir chaque soir tout au long de l'année. A la fois tendres, originales et drôles, ces 365 Histoires se lisent en silence ou à voix haute pour le plaisir de raconter et d'écouter, pour le plaisir de partager. Souvent réjouissants, toujours étonnants, les héros de ces 365 Histoires sont tous attachants. Il y a Croc le crocodile gourmand, Pivoine la truie sirène, Igor le castor cachottier, Crécelle la sorcière, Paluquet le farfadet paresseux. Sans oublier le géant invisible, le coucou amoureux, l'escargot astronaute, les monstres sous le lit, Fanfan, Balourd, Abel et Evana et bien d'autres enfants, parfois un peu sacripants, avec leurs amis, leur papa et leur maman. Illustrées avec talent et humour, ces 365 Histoires feront la joie des plus petits et des plus grands.

Considéré depuis 1968 comme l'un des chefs de file de l'Arte Povera, Giuseppe Penone poursuit depuis une pratique artistique où l'artifice et la nature se mêlent étroitement. Il s'est fait connaître non seulement par des bronzes aux formes anthropomorphiques, mais aussi par des pièces où il intervient directement sur des végétaux. C'est notamment le cas avec la série des "Arbres" où, en creusant le bois d'une poutre, il retrouve le souvenir de la plante originale avec ses branches et ses noeuds. Ces dernières années, la présence humaine s'est faite plus présente dans ses sculptures, notamment par le biais de moulages de fragments de visage tels que la bouche, le nez ou les oreilles.