Le théâtre de laboratoire. Préambules au design d'interaction des robots

Résumé : Les Japonais ne cessent de donner forme et vie à des croyances et à des récits qui leur sont propres. Se sont tour à tour inscrits dans cette longue filiation d'histoires proprement japonaises les poupées, les automates et enfin les robots, qui semblent aujourd'hui également destinés à participer à la construction d'un nouveau grand récit. La paradoxale cohabitation de la nature et des "traditions" avec une automatisation partout présente s'inscrit sans doute aussi dans la réelle filiation existant dans l'archipel entre le vivant et l'artificiel, de même que dans l'absence de contradiction entre "conservation" et "progrès". Dans cet ouvrage, l'auteur, en s'appuyant sur diverses sources documentaires, études de terrain, interviews ou encore mises en fiction, décrit et analyse la manière dont, au cours de la première décennie du XXI e siècle, un surprenant mouvement de curiosité étayé par des progrès techniques et technologiques importants a permis d'accélérer le développement et la fabrication des robots - certains souvent surprenants, parfois inquiétants, mais pour la plupart, surtout vecteurs d'enchantement. Cette décennie, véritable âge d'or de la robotique au Japon, a vu l'autonomie des robots être réellement envisagée sur le plan technique et les recherches et les expérimentations sortir des laboratoires de robotique pour gagner tous les champs disciplinaires (des diverses branches de l'ingénierie à la fabrication des objets du quotidien), en même temps que les robots devenaient partout visibles, dans les médias comme dans la réflexion philosophique ou encore dans les arts (au théâtre par exemple). Ces années marquent ainsi le début d'une quête qui vise, en plaçant l'homme au coeur de la robotique humanoïde et au travers de la technologie déployée pour la conception et la construction de ce type de machines ou de "compagnons", à mieux connaître l'humain.

Magicienne volant sur un balai ? Hérétique condamnée au bûcher ? Femme fatale détournant les hommes du droit chemin ? Empoisonneuse maîtrisant l'art des poisons ? Oui mais pas que... La sorcière, honnie au Moyen Age, est devenue une icône féministe incarnant pouvoir et indépendance. Elle peuple les oeuvres d'art et les cultures populaires du monde entier depuis des millénaires. Au fil des pages, parcourez les oeuvres de Jérôme Bosch, Albrecht Dürer, Francisco de Goya ou René Magritte. Découvrez des représentations des sorcières de Salem, héroïnes de Shakespeare, ou de Circé, enchanteresse qui transforme les compagnons d'Ulysse en cochons.

Rêver et faire rêver Une rétrospective inédite des plus belles estampes et des plus grands tableaux de Gustave Doré choisis parmi son oeuvre de plus de 10 000 illustrations, commentés par Alix Paré, historienne de l'art et conférencière, et Valérie Sueur-Hermel, conservateur à la Bibliothèque nationale de France. " Gustave Doré est un artiste complet : dessinateur, graveur, peintre et sculpteur. Son génie dans l'illustration littéraire lui vaut d'être passé dans l'inconscient collectif, d'avoir influencé le cinéma, l'animation, la bande-dessinée et la publicité. Il est l'un des plus doués mais aussi des plus prolifiques dessinateurs du XIXe siècle. (...) Doré a touché à tout : à la caricature des hommes de son temps, au reportage de guerre, à la fable, à la poésie, au romanesque mais aussi à l'allégorie et au paysage. Il a livré des caricatures comiques et des images sérieuses, des visions épiques et des vues contemplatives, il a observé le réel tout en étant virtuose dans la fantaisie. Il nous semblait nécessaire de partager ce foisonnement et de révéler cette diversité". Extrait de l'Avant-propos " On appelle ça illustrer un ouvrage : moi, je prétends que c'est le refaire. Au lieu d'un chef-d'oeuvre, l'esprit humain en compte deux. " Emile Zola, à propos des illustrations de Gustave Doré pour Don Quichotte