LOOK AGAIN: FAITH

L'art du contage remonte, chez les Akan de l'ancienne Gold Coast et du Ghana actuel, à la période précoloniale. Les histoires d'Ananse l'Araignée constituent un genre littéraire oral important qui vit probablement le jour vers l'époque où se constituèrent, en ces terres forestières et aurifères du golfe de Guinée, des matriclans et des royaumes. On retrouve déjà les traces des récits mettant en scène le "Till l'Espiègle africain" dans le récit de voyage du marchand danois L. F. Römer (1760). Au début du XIXe siècle, les missionnaires bâlois (tels que J. Grauer, I. Adaye et I. Bellon), puis l'anthropologue R. S. Rattray produisirent les premiers recueils bilingues de "fables" ou "récits folkloriques". Le souvenir des tours malicieux du fabuleux semeur de troubles de leur pays natal resta ancré dans l'esprit de ceux et celles qu'on emmena sur des navires négriers vers le Nouveau Monde. Les Coromantee (esclaves originaires de la Gold Coast) y réinventèrent la figure de ce grand Bouffon dont les actions préfigurèrent symboliquement les mouvements de résistance des esclaves noirs face aux maîtres blancs des plantations, comme en témoignent, en particulier, les Jamaica Anansi Stories collectés par M. W. Beckwith (1924) parmi les descendants des anciennes communautés marrons de la Jamaïque. Compé Anansi participa, plus généralement, à la construction de la culture africaine américaine. Par un mouvement inverse, se manifesta sur le littoral de la Gold Coast l'influence de la culture noire des Amériques que les marins venus de ces contrées lointaines répandaient dans les grands ports. De nouveaux genres littéraires populaires, théâtraux (le Concert Party et l'Anansegoro) ou musicaux (le Highlife), virent alors le jour ; leurs créateurs s'inspirèrent aussi en partie de l'Ananses ?m pour la production de spectacles qui enthousiasmèrent les foules, avides de lutter pour l'indépendance du Ghana vers laquelle les conduisait K. Nkrumah, le Panafricain, mais aussi rapidement assoiffés de justice sociale au sein d'une jeune Nation ghanéenne où les uns étaient regrettablement "mieux assis" que les autres.

Le théâtre de Césaire est une manifestation sociale, le plus engagé des arts. Il joue un rôle instructif, d'éducation permanente. Le temps, chez lui, est l'histoire vécue mais surtout mouvement, du temps de la traite au temps de l'émancipation, de la liberté, de l'égalité, de l'humanisme et de l'universalisme, en passant par le temps de la révolte, de la lutte et de la décolonisation. Il s'en dégage une philosophie de l'histoire, en trois actes : prise de conscience, décision de transformer cette histoire et espoir d'un monde nouveau.

Ce livre inédit raconte la fascinante histoire du high-life, "l'âme musicale ghanéenne" et l'une des premières formes de fusion entre musique africaine, européenne et américaine. Richement illustré par de nombreux documents rares, il évoque les transformations successives au sein de la culture musicale ghanéenne alors que le high-life en devient la composante principale, à l'intérieur du pays, mais aussi en dehors de ses frontières. Cet ouvrage raconte avec passion l'âge d'or du high-life des années 1950 et 1960, les scènes musicales effervescentes d'Accra, de Kumasi et de Takoradi, les fusions et les expérimentations des années 1970 et l'effondrement de l'industrie du disque ghanéenne au cours des années 1980. Il contient des histoires singulières à propos des chefs d'orchestre, des guitar bands et des grands groupes, sans oublier les formations électriques et éclectiques des années 1970. L'utilisation des chansons de high-life pour inspirer le changement politique, notamment lors de la campagne pour l'indépendance apporte une analyse inédite pour les lecteurs intéressés par le changement social en Afrique. Ecrit par Florent Mazzoleni et Kwesi Owusu, avec la participation experte de Markus Coester, Ghana Highlife Music est un hommage éloquent aux orchestres et aux musiciens qui ont créé cette musique, mais aussi aux managers, aux compositeurs et aux producteurs, sans oublier les mécènes et les distributeurs, tous ceux qui ont permis de faire du high-life un symbole vivant de la musique populaire africaine. A travers leurs efforts incessants et leur créativité exceptionnelle, le high-life occupe aujourd'hui une place particulière dans l'héritage musical universel.