Tout comme l'exposition éponyme qu'il accompagne, cet ouvrage s'articule autour de deux collections ayant comme origine commune les fameux Tableaux d'une exposition de Moussorgsky, dont près de 290 versions différentes dénichées par l'auteur sont présentées ici dans leurs pochettes originales. Cet atlas d'images archétypales qui active tout un jeu de correspondances se trouve confronté à une seconde collection de 65 pochettes des Tableaux confiées à des artistes contemporains pour faire littéralement office de palettes. Placé d'emblée sous le signe de La Mort à roulette de Raymond Chandler et de l'Obligation pour la roulette de Monte-Carlo de Marcel Duchamp, ce catalogue déraisonné est le prétexte de mises en abyme incessantes entre peinture et musique, mais aussi le lieu d'infinies associations d'images et d'idées pour le lecteur invité à rechercher à son tour des connexions inédites et à faire ses propres découvertes.
Nombre de pages
290
Date de parution
19/08/2016
Poids
250g
Largeur
120mm
Plus d'informations
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EAN
9782873174705
Titre
Rien ne va plus. Tableaux d'une exposition
ISBN
2873174706
Auteur
Oultremont Juan d'
Editeur
LETTRE VOLEE
Largeur
120
Poids
250
Date de parution
20160819
Nombre de pages
290,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Judas côté jardin est le récit d'une méprise : entre 2 et 12 ans, Judas a cru que son père et Dieu ne faisaient qu'un. Pas un dieu au hasard. Non. Dieu. Le Seul. L'Unique. Celui du plafond de la chapelle Sixtine et des chansons du Golden Gate Quartet.
Pour faire simple, Judas côté jardin est le récit d'une méprise : entre 2 et 12 ans, Judas a cru que son père et Dieu ne faisaient qu'un. Pas un dieu au hasard. Non. Dieu. Le Seul. L'Unique. Celui du plafond de la chapelle Sixtine et des chansons du Golden Gate Quartet.
Guide pratique de la performance comme outil pédagogique et comme expérience transformatrice de vie par une performeuse franco-brésilienne internationalement reconnue, ce manuel ne se contente pas de réflexions pratiques. C'est un guide pédagogique, pour la pratique, la réflexion et la vie. Pour Tania Alice, la pédagogie est une expérience transformatrice, pour l'élève ou l'étudiant mais aussi pour le professeur, une expérience axée sur le changement. La pédagogie est une pratique collaborative, c'est ensemble qu'on se lance dans l'aventure. Nombre d'ouvrages récents consacrés à la performance se réfugient derrière une autoréférentialité complexe et une théorie nébuleuse. Ce n'est pas le cas de ce livre. Pour Tania Alice, l'art est toujours une rencontre, peu importe entre qui, un échange d'affects, à mille lieues d'une discussion entre initiés. Par ses interventions, elle tente d'extraire ces affects des structures de pouvoir régnantes pour aboutir à de nouvelles formes de subjectivité.Tania Alice est une performeuse franco-brésilienne née en 1976. Elle est directrice artistique des Performers sans Frontières de l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro, où elle enseigne la performance et mène une recherche sur les actions artistiques participatives en zones de trauma. Docteur en Lettres et Arts de l'Université de Provence, elle a publié, entre autres, Performance como Revolução dos Afetos (São Paulo, Annablume, 2016) et Manual para performers e não-performers (Rio de Janeiro, Multifoco, 2020) et a été artiste-chercheuse invitée dans de nombreuses institutions internationales, dont l'Université libre de Bruxelles.