Lilium, Lilium. Carnet de dessins, édition bilingue français-anglais

On gagnera à pénétrer dans les voies diverses et les multiples réalisations de l'oeuvre de Farhad Ostovani avec pour clef ce nom de "palimpseste" par lequel il détermine une image accomplie, conquise parle travail et sa maturation, et stabilisée dans le sentiment de satisfaction qu'elle donne à son auteur. Car cet examen de soi nous apprend une chose tout à fait fondamentale : l'oeuvre qui se fait, qui va selon ses rythmes, qui se diversifie par de multiples motifs peints ou dessinés, et par des techniques et des formats non moins divers, est coextensive a la temporalité de l'existence comme telle, qui n'est pas moins variée ni moins différenciée. De telle sorte que l'activité créatrice et l'existence personnelle de cet artiste ne sont en rien distinguables, en rien hétérogènes l'une à l'autre. De Farhad Ostovani la vie et l'oeuvre sont, foncièrement, le même : une oeuvre-vie.

Il est une chose primordiale que les sonnets donnés à lire dans le présent ouvrage et que les oeuvres picturales qui les accompagnent ont en partage. C'est l'expérience d'un salut ? : celui, d'abord, qu'accorde la femme aimée au poète au seuil de la Vita Nova qui l'achemine vers la béatitude, et dont la voie de transmission privilégiée, récurrente dans l'ensemble du recueil, est celle de la vue. Dans le travail de Farhad Ostovani, nulle thématique amoureuse ne vient étayer sa recherche poursuivie dans l'ordre du visible, ni horizon chrétien corroborer le salut qui lui échoit. Mais ce salut est celui qu'adresse à quiconque veut bien y prêter attention, la terre en son éveil. De telle sorte que les sonnets de Dante, qui épousent les rythmes du coeur, revivent les soubresauts d'une âme aussi éprise qu'inconsolée, sont rendus à leur simplicité par le peintre dans cette nouvelle suite d'oeuvres, qui ne leur projette pas l'ombre du massif épique de la Comédie, mais qui recueille de ces sonnets la réserve de méditation sur ce qui fait signe dans l'ordinaire des jours. Que peint alors, au juste, Farhad Ostovani ?? Disons que lorsque les déterminations spatiales ont été abandonnées et que le regard s'est ainsi simplifié, ce qui affleure et se donne, soudain ou peu à peu, c'est non pas un objet, mais l'apparaître comme tel, en son acte d'apparaître.

Farhad Ostovani écrit en persan, en anglais, en français (ces 3 langues pouvant être à l'oeuvre au sein d'un même texte), tout dépend de la disposition psychologique du moment, mais aussi du sujet évoqué. C'est que ces textes sont fortement autobiographiques : ils disent sa vie dans ses souvenirs, ses sentiments et ses impressions des moments les plus déterminants. Sont ainsi évoqués les jardins et les maisons de son enfance en Iran, paradis perdu, les magnolias du jardin de ses parents exilés aux Etats-Unis, les premières rencontres avec Yves Bonnefoy et quelques des livres réalisés avec lui, les auditions de diverses interprétations des Variations Goldberg, une sculpture de Bacchus admirée à Nervi, etc. En cela ils parlent de son oeuvre peinte — le choix des sujets de son art n'est jamais anodin mais relève toujours d'un moment de vie essentielle ; c'est bien de là que ces dessins et peintures tirent leur densité. Ne se limitant pas à l'aspect extérieur des choses, l'artiste cherche bien à signifier leur présence.

Monographie consacrée à la récente série "Bacchus" de l'artiste Farhad Ostovani.