Armand Albert Rateau. Un baroque chez les modernes

La guitare est l'instrument de musique populaire par excellence, objet d'un véritable culte, de la part des musiciens comme des mélomanes. Et de fait, depuis le début du XXe siècle, on la retrouve dans tous les styles, dans tous les courants musicaux. Moderne ou vintage, électrique ou acoustique, blanche, or, translucide ou sunburst, en bois, en fibre ou en métal...: l'immense gamme des modèles témoigne ici de l'imagination des concepteurs, tels les légendaires Martin, Gibson, Fender et Rickenbacker. Mais qu'elle soit produite à la chaîne, en usine, ou fabriquée de manière artisanale sur le coin d'un établi, la guitare ne révèle son âme que sous les doigts experts du musicien folk, country, rock ou jazz. Cet ouvrage superbement illustré, véritable bible du collectionneur, retrace l'épopée des modèles les plus marquants de ces dernières décennies. Par le biais de monographies détaillées tant sur le plan historique que technique, et qui ne manquent pas d'indiquer la cote des différents modèles, il rend compte du génie des plus éminents créateurs, constituant ainsi un somptueux hommage à cet instrument-roi.

Le poinçon n'est pas, à l'origine, qu'un moyen de contrôle de la nature et du titre du métal. C'est un grand mystère, celui qui fait découvrir à une ?uvre une valeur nouvelle; de «vieille et méprisée» elle devient «ancienne». Elle doit son prix non plus au poids de sa matière mais à sa forme. Les poinçons prennent alors toute leur importance; grâce à eux, on connaît la date de naissance et l'auteur de l'objet. De nombreux et patients chercheurs se mettent à ?uvre et les rassemblent, les recensent dans des ouvrages; et voici un livre bien conçu, d'un format commode contenant 2 000 marques et poinçons de trente pays. Premier recueil de poinçons classés par thèmes, les marques sont reproduites lisiblement, sur fond noir, et la consultation est très facile. Le but de cet ouvrage est de guider au mieux le lecteur parmi les marques les plus importantes.

Depuis toujours, l'horloge comtoise attire les personnes sensibles aux témoignages du passé. Le charme, le mystère qu'elle inspire, sa présence rassurante ne trouvent nul écho comparable parmi les autres horloges de parquet. Certains l'appellent "grand-mère", d'autres "l'ancêtre". Il est vrai que son histoire est bien remplie et qu'elle a partagé l'intimité de nombreuses générations. Elle symbolise à tel point la vie qu'autrefois, lorsqu'un décès survenait dans la maison, il était coutume de faire taire son tic-tac en arrêtant le balancier si, toutefois, il ne s'arrêtait pas de lui-même... Du haut de ses deux mètres trente, la "grande horloge" continue, encore aujourd'hui, de régler la vie de tous les jours dans bien des foyers, de participer aux moments d'intimité au même titre que le crépitement du feu dans la cheminée. Elle veille inlassablement sur son entourage, et s'adapte avec facilité à tous les intérieurs, qu'ils soient de style, rustiques ou design. Si, au XIXe siècle et jusqu'en 1930, la comtoise fut produite à des millions d'exemplaires, surtout à Morbier et Morez, dans le Jura, il est vrai que de nombreux témoins ont disparu depuis, souvent victimes de sols par trop humides, de fumées persistantes, de réparations maladroites qui ont porté un coup fatal à l'intégrité de l'horloge. C'est pourquoi la sauvegarde des comtoises parvenues jusqu'à nous est devenue une priorité. Homme de métier, Alain Caudine a déjà une longue expérience de restaurateur derrière lui, s'attachant à restituer l'authenticité des horloges comtoises qui lui sont confiées, et son livre, fourmillant d'anecdotes, montre la grande familiarité qu'il entretient avec ses "protégées". Après avoir développé l'aspect historique, l'auteur passe en revue toutes les étapes de fabrication de la "grande horloge" et les éléments constituant son décor, puis s'intéresse aux techniques de restauration, qu'il applique d'une main experte depuis de nombreuses années. Cet ouvrage, qui s'achève sur de précieux conseils d'entretien et d'utilisation, comporte plus de 700 illustrations, la plupart inédites.

De l'Art Nouveau aux sièges-sculptures, des ébénistes aux designers en passant par les ensembliers, le XXe siècle est celui de toutes les audaces dans le domaine du mobilier. Les innovations succèdent aux innovations, les nouveaux matériaux se multiplient et se perfectionnent, de nouvelles méthodes de fabrication permettent une meilleure diffusion. Avec plus de 600 noms répertoriés et 950 illustrations, le dictionnaire de Pierre Kjellberg est le miroir de ce siècle, qui a débuté à la Fin du XIXe avec l'Art Nouveau. Il ne se limite pas, bien sûr, à l'Hexagone. L'extension des moyens de communication, la multiplication des expositions et des rencontres ont provoqué un formidable brassage d'idées et de techniques. Ainsi, on ne saurait aborder le mobilier de la première moitié du XXe siècle sans mentionner des personnalités aussi importantes que les Belges Horta et Van de Velde, l'Ecossais Mackintosh, l'Autrichien Hoffmann, l'Espagnol Gaudi ; tout comme on ne saurait occulter, à partir des années cinquante, le rôle de l'Italie - la créativité de ses designers, tels Sottsass, Gatti, Branzi, Pesce ou Mario Botta, le dynamisme de ses industriels du mobilier - et, bien évidemment, celui de la Scandinavie et des Etats-Unis. Participant aux grands mouvements, quand ils n'en sont pas les instigateurs, de Gallé à Wilmotte, de Ruhlmann à Mourgue, sans oublier Le Corbusier, dont l'influence est encore notable, les Français restent très présents. Pierre Kjellberg couvre avec clarté la totalité du siècle : beaucoup de jeunes créateurs sont présentés pour la première fois au lecteur. A la suite des "livres blancs" consacrés aux deux siècles précédents, dans la même collection et avec la même rigueur, Le Mobilier du XXe siècle est le premier ouvrage de référence sur un domaine à la fois "quotidien" et pourtant mal connu du public.