Le guide ultime de l'anime. 100 séries et films d'animation incontournables

Dans cet ouvrage, une merveilleuse histoire des Studios Walt Disney prend vie. Car c'est dans ces célèbres studio que la magie se crée. De Pinocchio et Fantasia jusqu'à Mary Poppins et Pirates des Caraïbes, en passant par les films de propagande de la 2ème guerre mondiale et l'émission de TV Disneyland, certaines des créations les plus monumentales et les plus emblématiques sont nées au studio. Alors garez-vous dans le parking Zorro, faites un tour sur Mickey Avenue, déjeunez à la cafétéria du studio, et préparez-vous à une visite guidée... car vous allez découvrir les Studios Walt Disney tels qu'on ne les a jamais vus.

Elles chantent sur scène. Elles combattent dans l’ombre. Trois stars de K-Pop, chasseuses de démons, affrontent les Saja Boys, un boys band de démons aussi beaux que dangereux. Comment Maggie Kang a transformé sa honte culturelle d’enfant en révolution artistique ? Comment une ancienne trainee rejetée est devenue la voix d’une génération ? De la genèse créative aux secrets du folklore coréen, plongez dans les coulisses du film qui a réinventé l’animation musicale.

Hayao Miyazaki est peut-être le Japonais le plus connu dans le monde. Cofondateur du Studio Ghibli, on lui doit des chefs-d'oeuvre d'animation comme Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro ou plus récemment Le Garçon et le Héron, des films mondialement connus. Mais qui est l'homme derrière l'artiste ? Quelles sont ses grandes thématiques ? Comment travaille-t-il ? Ce sont les questions qu'a traitées Yannick Chazareng dans cet ouvrage. Arpenteur de l'Imaginaire, on lui doit déjà plusieurs ouvrages sur J. R. R. Tolkien, Stephen King, Terry Pratchett ou The Witcher".

Le 5 avril 2018, le réalisateur et producteur Isao Takahata tirait sa révérence. Il était l'un des piliers de l'animation japonaise, et internationale. Cofondateur du studio Ghibli avec Hayao Miyazaki, il a marqué l'animation japonaise durant plus d'un demi-siècle, passant de la série télévisée aux longs métrages, par l'adaptation de romans européens, d'un conte japonais ou de mangas populaires. Il a su jouer des styles visuels les plus variés pour étoffer ses récits. Se renouvelant sans cesse, explorant des voies inattendues, Isao Takahata remettait toujours l'humain, les petits riens du quotidien et la nature au coeur de ses dessins animés, les enrobant d'une once de magie, de surréalisme. Conteur, il était avant tout un passeur de valeurs, un perfectionniste, un artisan humble. Un an après sa mort, ce mook retrace son parcours, de Toei Animation au Studio Ghibli. D'Horus, prince du soleil, son premier long métrage au Conte de la princesse Kaguya son dernier chef-d'oeuvre, toutes ses oeuvres principales y sont détaillées. Vous y découvrirez également ses sources d'inspirations, tant dans son pays natal qu'à l'international, ses méthodes de travail, le poids qu'il a eu dans le monde de l'animation et son influence sur les créateurs du XXIe siècle. De Heidi à Ghibli, rencontrons Takahata le réalisateur, l'auteur, le producteur, le révolté... l'humaniste. De Heidi à Ghibli, l'animation a pris un autre essor. Avec les témoignages, entre autres, de Michel Ocelot, Tomm Moore, Michaël Dudok de Wit, Mamoru Hosoda.