Papiers peints panoramiques

Sous le règne de Napoléon, l'art décoratif prend une vigueur nouvelle : les meubles et les objets sont ornés d'images simples et fortes, tirées de la mythologie antique, qui vont bien au-delà d'une fonction purement décorative. Les idéaux qu'elles mettent en scène tissent un langage visuel qui mérite d'être décrypté : la puissance politique et militaire, la victoire et la gloire envahissent les intérieurs sous forme de couronnes de laurier, d'aigles, d'abeilles ou de torches allumées. En contrepoint, les mythes d'Apollon et de Psyché se traduisent par des motifs de fleurs, de papillons ou de cygnes et reflètent l'autre versant, intime, de l'époque impériale. Ce livre présente plus de 300 ?uvres, issues du musée des Arts décoratifs et des principales collections napoléoniennes françaises, ainsi que de collections américaines. En considérant que l'art décoratif est un observatoire privilégié de l'évolution des mentalités, il renouvelle profondément la vision de l'art sous l'Empire.

Entre 1856 et 1866 fut édifié, sur l'avenue des Champs-Élysées, ce qui devait rester comme un chef-d'oeuvre de l'architecture et du décor du second Empire : l'hôtel Païva, construit par l'architecte Pierre Manguin pour la marquise de Païva, courtisane riche et accomplie, devenue dame de goût enviée de l'élite parisienne. Manifeste de cette métamorphose, l'hôtel est pensé comme un écrin exceptionnel accueillant les réalisations des meilleurs artistes et artisans de l'époque. Des peintures de Paul Baudry côtoient des sculptures de Jules Dalou et d'Albert Ernest Carrier-Belleuse, des céramiques de Théodore Deck et de superbes cheminées de Barbedienne. À la faveur d'archives récemment découvertes et d'un fonds photographique datant de la construction de l'hôtel, conservé au musée des Arts décoratifs, l'histoire de cette demeure et de sa propriétaire sont appréhendés sous un nouveau regard.

Sous le régime du Directoire se prolongent les innovations qu avaient vu naître les dernières années du règne de Louis XVI. Le style à la grecque, à l étrusque se complète des rappels de la grandeur romaine et d une meilleure connaissance de l Égypte. L inspiration dominante du style Consulat reste l Antiquité,avec des références plus précises à l Égypte. Le style Empire, nettement influencé par Napoléon Ier, se compose d éléments massifs et imposants. Durant la Restauration, les architectes et les fabricants de meubles s inspirent du néo-classicisme qui s est imposé en France à la fin du règne de Louis XV. Ce goûtpour le passé se manifeste de plus en plus à l époque de Louis-Philippe, pour le Moyen Âge d abord, puis pour les styles de la Renaissance au XVIIIe siècle. La seconde moitié du XIXe siècle est marquée par l apogée du luxe. La tendance est, sous Napoléon III, de s approprier le passé antique ou national enlui donnant une dimension propre au XIXe siècle. Les années 1880 témoignent de l affirmation d une démarche « enseignante » dans les conceptions décoratives. L Art nouveau s annonce doucement. Les ouvrages de la collection « Le mobilier français », placée sous la direction de Claude-Paule Wiegandt, ont été confiés à des auteurs dont la formation et les fonctions au sein des musées les ont amenés à se spécialiser dans ce domaine. Chaque ouvrage replace les meubles dans leur époque, évoque le cadre pour lequel ils avaient été conçus, étudie leur mode de fabrication ainsi que les influences venues d ailleurs.