Mater Earth. Edition bilingue français-anglais

Résumé : "Prune Nourry est plus qu'une grande artiste. Elle est également psychologue, sociologue et anthropologue, puisant dans sa compréhension de l'Histoire et de l'humanité pour créer de l'art qui nous relie à notre passé et les uns aux autres." George Lucas L'artiste soulève des questions éthiques liées à la notion d'équilibre au sens large : le corps et son processus de guérison, le déséquilibre démographique dû à la sélection du genre et les dérives scientifiques, les écosystèmes et l'interdépendance entre les espèces vivantes. Les oeuvres qu'elle produit associent sculpture, installation, performance et font souvent l'objet de rituels, parfois d'enfouissement ou de disparition, qu'elle documente avec des photographies et des vidéos. Ses projets, internationaux, découlent de rencontres avec des spécialistes, généticiens, sociologues, anthropologues ou archéologues, qui, comme l'artiste, sont souvent "guidés" par la sérendipité, ou l'art de faire une découverte par hasard lors de recherches sur un autre sujet. La terre, sa matière de prédilection, est au coeur de la pratique de Prune Nourry, son point d'ancrage. Elle collabore avec de nombreux artisans qui lui permettent d'explorer d'autres matériaux et de nouvelles techniques. En Chine, par exemple, elle crée une " armée de filles " en terre cuite avec des artisans locaux, les Terracotta Daughters, inspirée des guerriers de Xi'an. Véritable colonne vertébrale de son travail sur près de 20 ans, elle est exposée autour du monde entre 2013 et 2015, de Shanghai à Paris en passant par Zurich, New York et Mexico, avant d'être ensevelie en Chine dans un lieu qui sera tenu secret jusqu'à son excavation en 2030. Elle construit fin 2022 au Château La Coste une sculpture architecture troglodytique, une femme enceinte allongée sur le dos émergeant du paysage, Mater Earth, qui a nécessité la participation de 80 personnes issues de 14 corps de métiers différents. Cette installation pérenne, dont les fondations sont en pierres et la structure en briques de terre crue et cuite, porte en elle tous les thèmes chers à l'artiste : les mythes de création, la Terre, la fertilité et ses rites. Début 2025, à la galerie Templon, Paris, l'exposition Vénus est pensée en lien avec son oeuvre monumentale Les Vénus dionysiennes pour le Grand Paris Express dans la gare Saint-Denis-Pleyel, créée en tandem avec l'architecte Kengo Kuma. Elle réunit des portraits de huit femmes sous forme de Vénus en bronze ou en terre cuite.

A 31 ans, Prune Nourry a été touchée par un cancer du sein. Mastectomie, chimiothérapie, reconstruction mammaire... , elle partage dans ce livre son parcours de combattante et offre des étincelles d'idées pour aider les femmes à traverser cette épreuve. Son témoignage est illustré par les éclairages de grands spécialistes des médecines allopathique et alternative.

Un beau livre qui présente avec émotion la nouvelle période de l'oeuvre pluridisciplinaire, puissante et sensible de Prune Nourry. Catharsis illustre un tournant dans la démarche créatrice de l'artiste. Récemment soignée pour un cancer du sein, la jeune femme s'est sentie devenir, le temps du traitement de la maladie, sujet de son propre travail et sculpture aux mains des médecins. De cette expérience bouleversante, Prune Nourry a puisé deux oeuvres qui à la fois prolongent et rompent avec le passé : la série de sculptures Catharsis et le film Serendipity. Jusqu'ici, et depuis plus de douze ans, Prune Nourry tenait son sujet à distance, dans une recherche objective, quasi anthropologique, questionnant le corps au filtre de la question du genre et de l'hybridation. Dans cette nouvelle période, avec la série Catharsis, Prune Nourry, armée de ses outils de sculpteur, se réapproprie son corps et sa féminité, tissant un écho intime entre ses recherches passées et son expérience de vie. Les sculptures de Catharsis s'inscrivent dans la lignée des ex-voto, ces offrandes populaires qui, sous la forme d'un objet, d'un membre ou d'un organe, cristallisent les remerciements ou les espoirs de guérison des hommes et des femmes confrontés à la peur, à l'infertilité et à la maladie, comme l'expliquent Ittay Weinryb et les archéologues Valérie Delattre et Thérèse Duvernay, qui signent les textes introductifs Dans le film Serendipity, l'artiste explore la connexion étrange entre ses oeuvres passées et sa maladie. Cette première oeuvre cinématographique, sortie en salle en octobre 2019, été présenté au Festival du film de Berlin, à la quinzaine du film documentaire du MoMA, et projeté dans le cadre du programme d'Art Basel Film. Après un entretien de l'artiste avec Alain Quemin, le livre Catharsis présente le film et l'ensemble des oeuvres de la série présentées à la galerie Templon en septembre 2019.

De la Reconquista à nos Jours, l'Espagne offre le visage fascinant et énigmatique d'un pays au destin singulier où de brusques ruptures alternent avec des réveils d'une surprenante vitalité. Victime de sa légende noire depuis l'Inquisition et la colonisation des Amériques, l'histoire de l'Espagne reste encombrée de nombreux clichés - sur la Seconde République, la guerre civile et le franquisme - qui cachent une réalité complexe : celle d'une nation vivante mais contrariée par les vicissitudes d'un Etat impuissant à fédérer ses potentialités. Par le rythme clair et soutenu d'un "récit national", Philippe Nourry restitue une nouvelle histoire d'une Espagne flagellée aujourd'hui par la crise économique, menacée dans son unité, mais ouverte sur l'avenir.