Plongez dans la sublime intégrale de la trilogie des Sœurs Carmines et partez à la découverte de Grisaille, sinistre cité gothique où on s’entre-tue joyeusement au son des corbeaux et où le danger et le brouillard sont omniprésents. Nous y suivons le récit de 3 sœurs, de la voleuse Merryvere à la jeune Dolorine dont l’ami imaginaire est un sacré psychopathe, en passant par Tristabelle, aussi belle qu’insupportable. Si vous n’avez rien contre un peu de cynisme, si vous avez envie de lire une trilogie trépidante dans un univers sombre et décalé savoureux, alors c’est la série qu’il vous faut.

La romancière Sophie Carquain a passé plusieurs semaines en immersion dans la Maison de Solenn, l’antenne ados de l’hôpital Cochin de Paris. Elle nous relate avec beaucoup d’humanité et de tendresse son séjour là-bas, à la rencontre des équipes de soignants et d’animateurs, mais surtout de ces jeunes en souffrance, accueillis dans ce lieu pour tenter de s’en sortir. Dépression, TCA, déscolarisation, tentatives de suicide, leurs parcours de vie sont égrainés dans cet ouvrage qui n’oublie pas de dépeindre leur étincelle de vie, leur personnalité et ce que leur mal-être dit des défaillances de notre société. Touchant, intime, c’est une entrée grand public dans l’univers de la psychologie adolescente en souffrance.

Embarquez pour une enquête en huis-clos dans un vaisseau de croisière entre la Lune et Mars ! Mary Robinette Kowal nous propose, dans son univers rétro-futuriste, une charmante intrigue policière qui nous évoque un Agatha Christie dans l’espace. Joliment orchestrée et narrée, l’enquête nous transporte sans faillir du début à la fin, offrant un divertissement efficace teinté d’un féminisme très plaisant. Les personnages de ce roman sont exquis et l’histoire se savoure comme on sirote un bon cocktail.

Les mauvaises herbes est un témoignage fort, émouvant, marquant et très bien relaté d’une coréenne qui fut enlevée pour être « femme de réconfort » de l’armée japonaise. Ce roman graphique est une œuvre importante qui n’oublie pas non plus de conserver une échelle humaine essentielle. Les faits sont violents, mais Keum Suk Gendry-Kim illustre l’indicible avec une grande pudeur et un immense respect. Cette histoire difficile trouve ici un écrin parfait qui ne peut que toucher son lecteur en plein cœur.

Dernier titre du couple Diatchenko dans leur triptyque inspiré des Métamorphoses d’Ovide, Migrant nous emmène à la rencontre d’un homme extrait de la Terre pour immigrer sur une autre planète selon un accord qu’il n’aura signé que 2 années plus tard. Le roman invite à une réflexion puissante sur la notion d’intégration culturelle, d’émancipation mais aussi de perte, celle de ses repères, de ses marqueurs d’identité et de l’autre. Via son paradoxe temporel, il propose également un questionnement fascinant sur l’idée même de réalité et interroge le sens de nos existences. Magnifiquement écrit et traduit, le roman est un nouveau chef-d’œuvre du duo ukrainien, offrant une véritable expérience de lecture aussi impossible à définir que formidable à vivre où l’ambiguïté permanente est maîtrisée à la perfection.

Les sentiers de Recouvrance est un roman surprenant qui nous propose une échappée dans un monde qui s’effondre tout autant que le récit de deux ados en mal-être au cœur de cet effondrement. L’autrice tisse ainsi le récit de deux guérisons complexes, celle de la nature qu’on malmène et celle de ces jeunes qui font face au monde. Proposant aussi des alternatives écologiques possibles et chargé d’une humanité sincère, le roman laisse aussi fleurir l’espoir sous une prose magnifique. Il contient également un twist très original qui le place dans la catégorie des romans inclassables mais aussi remarquables.

Avec ce court texte écrit en 1987, l’autrice féministe Tanith Lee explore un avenir très plausible où l’effondrement climatique exacerbe l’injustice sociale. Récit de survie familiale au cœur d’un monde injuste et toxique, Pleurons sous la pluie surprend par ses personnages féminins plein d’aspérités qui font ce qu’elles peuvent pour s’en sortir jusqu’à accepter les dérives les plus perverties d’un monde qui s’effondre.

À travers son témoignage, Aude Mermilliod brise le silence et évoque avec beaucoup de pudeur ce qu’est de vivre une IVG pour une femme. Elle y parle de la peine qui n’a pas le nom de deuil, de la douleur qu’on tait, du monde médical, parfois inconsciemment irrespectueux. Elle raconte le tout avec douceur, dans des tons de couleurs apaisés et apaisants, comme un cocon intime où on se sent accueilli. Par le partage de son histoire, l’autrice aborde ainsi l’avortement avec beaucoup de justesse et d’émotion, sans imposer de jugement. Dans une seconde partie, Aude Mermilliod relate le parcours de Martin Winckler. Véritable ode à la liberté de choix des femmes, cette histoire émeut par son humilité.

Rebis c’est l’histoire d’êtres rejetés par le reste du monde, soit pour leur différence, soit parce que qualifiées de sorcières. C’est l’histoire aussi de ce lien fort, de cette sororité qui naît entre les exclues et qui soigne les plus cruelles blessures. Porté par un graphisme doux et envoûtant, Rebis est une bande-dessinée en un volume qui nous propose une histoire particulièrement touchante, portée par des personnages attachants. La narration, tant visuelle qu’écrite, est particulièrement réussie et dessine en creux d’un monde injuste la beauté absolue de l’espoir, de l’amour et de la liberté d’exister.

Les oiseaux du temps est une novella étonnante, un récit d’une poésie incroyable, un texte maîtrisé à l’identité et à la construction originales et assumées. Parfois cryptique, c’est aussi un roman qui maintient dans l’ombre beaucoup de données sur son univers tout en nous en dévoilant sa richesse par ses envolées lyriques et par l’émotion qu’il transmet. Le voyage est beau lorsqu’on se laisse porter par le récit surprenant de cette histoire d’amour impossible qui défie le temps et l’espace.

L’autrice nous embarque dans un récit autobiographique qui débute dans sa plus tendre enfance, lorsqu’elle commence l’école. Se faisant à la fois humoristique et nostalgique d’une époque révolue où les peurs sont sincères, tout autant que les petites joies en fratrie, la BD retrace la fresque d’une enfance, ici québécoise, avec une sincérité attachante. Que ce soit par son dessin doux ou par son ton frais, original et parfois sarcastique lorsque l’autrice interpelle son lectorat, Trompe-l’œil est un récit intime à la portée universelle qui nous propose de découvrir le portrait d’une fillette et autrice atypique et remarquable. Un seul regret : il nous faudra un peu de patience pour lire la suite.

Sous une plume faussement légère, l’autrice retrace les différents profils de mauvais garçons (voir de personnalités toxiques) que les médias, films et séries surtout, ont transformé en objet de désir pour le grand public. Elle relate, tant par son expérience personnelle que par le biais de rapports d’expertise et de documentations d’étude, comment la pop culture façonnent nos imaginaires et nos vies intimes et creuse avec beaucoup d’intelligence les aspects problématiques de ces représentations. On découvre alors ces « héros » sous une lumière beaucoup plus crue que celle des projecteurs…

Dès les premières pages, l’auteur nous embarque dans une lecture captivante à la découverte d’un univers original mêlant magie et technologie. Le rythme de l’intrigue est soutenu, la plume fluide et agréable et le roman propose un florilège de personnages parfaitement nuancés qu’il est difficile de quitter. À travers cette histoire, l’auteur insuffle une réflexion sur la différence et l’ouverture aux autres mais aussi une vive critique sur la corruption et les inégalités sociales dans une histoire de complots politiques parfaitement construite.

Un pays de fantômes est un roman imparfait et pourtant excellent qui nous laisse le cœur ému et le cerveau en ébullition. Il s’apparente presque à un manifeste anarchiste par l’utopie, une porte ouverte pour les humains désillusionnés par notre monde. J’ai trouvé cette lecture passionnante malgré son manichéisme et son histoire un peu convenue. Parce que l’émotion et le cœur prennent rapidement le pas sur la raison face à ces destins de rêveurs que le monde tente de briser. Et parce que Margaret Killjoy est une voix engagée, belle et puissante, qu’il est formidable de pouvoir enfin découvrir en français.

Charlotte Milandri, fondatrice de l’association 68 premières fois, a invité de nombreux auteurs et autrices à venir en prison parler de leur livres et à y animer des ateliers d’écriture. Parmi ces personnes, Caroline Laurent est ressortie bouleversée par l’expérience et a souhaité poursuivre cette démarche. En résulte cet ouvrage qui explique les difficultés rencontrées pour leur projet mais aussi retranscrit la puissance de ces rencontres dans le milieu carcéral. Car « ceux du dedans » ont beaucoup à exprimer sans oser le faire et les textes qu’ils produisent, reproduit pour beaucoup dans cet ouvrage, traduisent tant l’enfermement que leurs aspirations avec une brutalité bouleversante. Incessants aller-retours entre l’extérieur et la prison, le récit captivant et sincère des autrices parle avant tout d’humanité, du besoin viscéral d’écrire et transpire d’émotions.

A quel passé se fier quand nos souvenirs semblent suivre deux cheminements différents ? C’est la question audacieuse proposée par ce roman à la construction originale qui s’apparenterait presque à une enquête où il est question d’amour, de mémoire, de science et d’amitié. Keigo Higashino propose une intrigue de science-fiction magistralement menée et énigmatique qui perturbe nos repères pour mieux nous entraîner dans une lecture frénétique jusqu’aux révélations finales. Et le résultat est passionnant.

Ma petite louve constitue une belle BD, touchante et juste, qui sait nous cueillir dans nos retranchements, tant par la douceur de son trait que par les émotions qu’elle véhicule. Entre le deuil, les bouleversements de l’adolescence et le lien à la nature, son histoire se fait multiple et symbolique. Un doux moment sur la difficulté de dire au revoir, de grandir et de guérir.

L’histoire de la science-fiction en bande-dessinée est une œuvre riche, dense et passionnante qui nous apprend énormément sur toute l’évolution de la littérature de science-fiction à travers le monde. Fruit d’un travail colossal, cette BD est très enrichissante et ravira les fans du genre tout en amenant de l’émerveillement aussi pour les novices qui souhaite le découvrir.

La Galaxie vue du sol conclut en beauté l’univers de la saga Les Voyageurs en mettant une scène une panoplie de personnages dont la rencontre et les échanges nourrissent de formidables réflexions et participent à l’évolution des points de vue. Profondément bienveillant, sans jamais se leurrer sur nos failles, le roman invite à une meilleure compréhension de l’Autre pour construire un monde plus inclusif. Abordant des thèmes aussi variés que l’exil, le choix de ne pas se conformer aux normes, la xénophobie ou encore l’attachement aux siens, La Galaxie vue du sol fait preuve d’une humanité et d’une ouverture d’esprit bienvenues. On en ressort le cœur apaisé, le sourire aux lèvres et des étoiles plein les yeux.

Témoignage de la vie de l’auteur, cette bande dessinée illustre le parcours de Louis, assigné fille à la naissance, de son enfance pleine de questions à l’adulte qui s’épanouit en tant qu’homme en passant par le mal-être d’un adolescent qui ne parvenait pas à identifier ce qui le rendait si mal. C’est un récit intime, touchant et juste d’une dysphorie de genre et d’une transition dans une culture familiale pas forcément ouverte à la question. C’est aussi un appel puissant pour une plus grande représentativité pour lutter contre la transphobie et la désinformation sur le sujet. Ce que fait d’ailleurs l’auteur sur les réseaux au quotidien, en toute transparence et avec beaucoup de sensibilité.

Katherine Arden nous plonge dans la Première Guerre mondiale sur deux fils narratifs qui s’entrecroisent. Récit historique teinté de fantastique dans ce monde chaotique qui semble irréel, le roman nous parle de liens familiaux, du traumatisme de la guerre et de son absurdité mais propose aussi une belle leçon d’amour, apportant de la beauté au cœur de l’enfer. Touchant, captivant, magnifique. 

Girlfriend on Mars est un récit à la fois pop, sarcastique et doux-amer qui nous fait suivre deux personnes qui luttent à leur manière face à leur éco-anxiété. Kevin n’aspire à rien d’autre que rester avec celle qu’il aime sur son canapé à faire pousser de la drogue et ne plus avoir à affronter le monde. Mais pour Amber, la possibilité de fuir la planète en participant à une télé-réalité qui pourrait l’envoyer sur Mars est l’occasion qu’elle attendait, même si ça signifie vendre son âme. Cynique, drôle et terriblement touchant, l’histoire de ces deux protagonistes abîmés par la vie et désespérés est une petite pépite de tendresse. Dénonçant la société consumériste et du paraître avec un humour piquant, le roman est aussi le récit intime d’un amour tragique et se fait porte-parole d’une génération qui aurait grand besoin d’espoir.

Dans la forêt est un roman poignant, lyrique et envoûtant qui nous isole au milieu des arbres aux cotés de deux sœurs alors que le monde semble s’effondrer au-dehors. Bien que la menace extérieure reste toujours présente dans nos esprits, le récit se concentre sur la relation de ces femmes et promeut un retour à l’essentiel et à la nature d’une grande poésie. C’est un roman intense, difficile à oublier, qui évoque La route de Cormac McCarthy et Into the wild de Jon Krakauer.

Vous aimez la série Black Mirror et le regard très critique qu’elle propose sur notre rapport aux nouvelles technologies ? Prolongez l’expérience avec cet ouvrage réalisé par un collectif de chercheurs en psychologie qui analysent les épisodes de la série et proposent leur expertise quant à l’évolution de nos vies psychiques dans une société de plus en plus virtuelle. Un recueil fascinant et éclairant sur l’impact de ces bouleversements technologiques sur notre santé mentale.

Les Essaims est une envoûtante novella qui nous propulse dans un univers original où l’utopie écologique dessine aussi en creux une certaine mélancolie que seule la contemplation du Vide spatial peut susciter. Chloé Chevalier mêle habilement une écriture poétique et un double récit, celui d’un mode de perpétuation de l’humanité et de la nature tout autant que la découverte d’un mode de vie et la rencontre d’une forme d’humanité. Magnifique.

L’autrice, scientifique, propose le récit d’une utopie qui atteint ses limites lorsque les innovations censées définitivement débarrasser l’humanité de toute tâche physique participent à un effondrement écologique. Publié à l’origine en 1920, Les âmes de feu est un ouvrage visionnaire concernant l’épuisement des ressources et l’incapacité humaine à protéger le vivant. S’il est daté par certains aspects, le roman conserve une actualité troublante et se lit sans peine, proposant une intrigue haletante qui nous emporte sans peine.

Olive L’intégrale : de la Lune à la Terre

Pride in the city retrace l’origine et l’existence de la Belgian Pride en la replaçant dans le XXème siècle. Richement illustré, l’ouvrage constitue un véritable livre d’art qui présente l’histoire du militantisme et des luttes LGBTQIA+ européennes et d’outre-Atlantique depuis le XIXème siècle. Très largement documenté, il est passionnant à découvrir et rappelle l’importance des Pride dans ce qu’elles illustrent encore aujourd’hui un droit à la liberté d’être et d’aimer qui nous voulons.

Michael Roch propose ici un récit futuriste caribéen qui met en scène la mégalopole de Lanvil, lieu de diversalité, cyberpunk et soit disant utopique où règnent pourtant des inégalités. Il y relate l’histoire d’une panoplie de personnages dans une ébullition de changements, un vent de colère et une envie d’agir. C’est un récit exigeant, magnifiquement écrit et portant en creux des réflexions sur l’usage des langues avec notamment des passages en créole et de la poésie audacieuse. Il nécessite un petit effort de lecture mais Tè Mawon étant le premier ouvrage d’afro-futurisme francophone, il constitue une œuvre majeure et essentielle des littératures de l’imaginaire.

Au bal des absents débute comme un classique des romans horrifiques. Un manoir ancien, des craquements, un reflet qui vous sourit et une jambe solitaire qui vous poursuit. Plus qu’un hommage aux classiques du genre, c’est aussi un joli détournement que nous propose l’autrice, car au cœur de cette ambiance creepy à souhaits, on rit aussi beaucoup. Au bal des absents est également une critique sociale puissante, avec son héroïne magnifiquement écrite, et un ouvrage féministe piquant et savoureux. C’est une lecture jubilatoire et rafraîchissante à lire sans hésiter.

C’est dans un contexte post-apocalyptique qui évoquerait presque le jeu Horizon que Ken Liu nous propose une aventure aux contours nébuleux à la découverte d’un univers qui a tout rejeté de son passé. Histoire de liens familiaux, de solitude mais aussi de curiosité, Les armées de ceux que j’aime est un récit touchant de science-fiction où la poésie s’invite dans les définitions du monde. Formidable réflexion sur l’identité, sur le pouvoir des histoires aussi, c’est un récit envoûtant remarquablement bien écrit.

Loin des livres de développement personnel classique, l’autrice transpose les comportements des animaux et des plantes à notre vie quotidienne dans un essai passionnant et inspirant. Non dénué d’humour, mais aussi d’applications concrètes, c’est un livre aussi agréable qu’utile. Joliment illustré également, l’ouvrage se parcoure avec plaisir et déborde de petites découvertes sur le monde sauvage.

Viendra le temps du feu est une dystopie qui nous amène à la rencontre de personnes souhaitant vivre libres en opposition à un régime totalitaire. Sous une plume élégante qui fait un bel hommage à la langue et au pouvoir des récits, ce roman d’anticipation très réaliste nous bouleverse par la puissance des émotions qu’il provoque. C’est un récit plein de sororité et de tolérance, un cri d’amour pour la liberté de vivre tel que nous le désirons. C’est un ouvrage poignant, qui nous rappelle la fragilité des utopies mais aussi la force d’un peuple qui s’unit et se soulève. Inoubliable.

Jean-Laurent del Socorro propose une plongée dans l’Histoire avec un grand H où il verse un soupçon de fantastique et surtout une grande dose d’humanité. Dans cette intégrale regroupant les romans Royaume de vent et de colères et Du roi, je serai l’assassin, ainsi que les nouvelles qui font partie de cet univers, il nous propose des récits épiques portés par des personnages très attachants, sous une plume maîtrisée et une ambiance particulièrement immersive. C’est une lecture passionnante qui reste longtemps en mémoire pour les valeurs véhiculées et pour l’immersion dans l’époque des Guerres de religion qu’il a su rendre passionnante même pour celles et ceux qui ne sont pas passionnés d’histoire !

Des photographies touchantes. Des histoires d’amour et de rencontre amoureuses personnelles et sincères. Voilà le projet de ce magnifique ouvrage qui ne se veut ni démonstrateur ni militant mais tout simplement émouvant. L’ensemble est très réussi et offre, au travers des portraits de ces femmes qui s’aiment, une fresque pleine d’amour dans toute la diversité de leur intimité.

Embarquez sur les terres de Symphonie, territoire de l’Ouest jamais conquis où vivent d’étranges créatures et où votre survie dépend de greffes dangereuses pouvant vous donner pouvoir ou mort. C’est dans ce contexte désolé et menaçant que l’autrice nous propose une intrigue haletante et sanglante qui n’épargne rien à ses personnages. Survie, sadisme et manipulation se mêlent dans une histoire qui parle de fraternité, de traumatismes et de vengeance. On est happés par ce roman qui interroge brillamment la notion d’animalité et de monstruosité et qui renoue avec la dark fantasy intense des débuts de l’autrice.