Ce petit recueil de 4 contes nous permet de découvrir différents aspects de l’œuvre de Madame de Murat qui explore, à travers le merveilleux, les limites du genre et contrebalancent les caractéristiques du féminin et masculin. Une liberté d’expression et une rébellion face aux archétypes sociétaux qui est à l’image de sa vie que nous pouvons découvrir grâce à la préface de Sylvie Robic. Savoureux, ces Contes de fées queer démontrent une modernité absente des contes classiques et nous rappellent le pouvoir subversif de l’imaginaire.

Mona Chollet s’attaque cette fois à notre propre démon intérieur, celui qui nous culpabilise de ne pas faire assez, de ne pas être assez bien. Elle plonge dans les racines religieuses de nos sociétés occidentales pour démontrer l’origine de cette culpabilisation plus prégnante chez les femmes et minorités. Elle évoque brillamment ce sujet à travers la honte des victimes de violences sexuelles, la culpabilité des mères ou celle des enfants toujours jugés coupables, mais également l’impossible perfection dans le cadre du travail et dans le militantisme. Dans cet essai éclairant, elle offre en plus un regard sincère sur ses propres failles tout en analysant avec pertinence la part que joue la société sur cette voix intérieure qui nous rabaisse constamment.

L’histoire de la science-fiction en bande-dessinée est une œuvre riche, dense et passionnante qui nous apprend énormément sur toute l’évolution de la littérature de science-fiction à travers le monde. Fruit d’un travail colossal, cette BD est très enrichissante et ravira les fans du genre tout en amenant de l’émerveillement aussi pour les novices qui souhaite le découvrir.

Aristote et Dante découvrent les secrets de l’univers est un très bon livre qui sait nous envoûter, nous captiver et nous émouvoir. C’est une ode à la vie, une invitation à la rêverie, une histoire sincère et une incitation à la tolérance assez juste, portée ici par un duo de personnages inoubliables. L’histoire est émouvante et parle joliment du fait que les plus grands mystères de l’univers sont souvent nos propres sentiments, notre propre identité. Une belle histoire qu’on a du mal à oublier.

Hugo Clément a un jour décidé d’arrêter de manger des animaux. Confronté aux nombreuses questions de son entourage, il a alors réalisé des recherches pour compiler des données vérifiées, des faits et des arguments à leur avancer. Et ce livre retranscrit tout son travail. Sans jamais juger celles et ceux qui n’ont pas (encore) fait ce choix, il donne ici les clés pour prendre conscience de l’impact de notre alimentation sur le climat, la biodiversité mais aussi le bien-être animal. Un texte qui secoue nos certitudes et invite, par les faits, à repenser nos habitudes alimentaires.

Société secrète, satanisme, crimes sanglants et rituels étranges. Voilà le programme dérangeant que propose l’auteur dans ce thriller trépidant et intense. Véritable maître des intrigues sous tension, Cédric Sire parvient encore une fois à nous surprendre et à nous captiver avec cette histoire malsaine inspirée de faits bien réels. L’auteur nous offre également en toile de fonds une réflexion sur les liens de sang autour d’un duo de frère et sœur à la relation complexe et bien écrite. Un sans-faute.

Partant de son expérience personnelle de militante et de personne diagnostiquée bipolaire, l’autrice interroge avec justesse et sensibilité l’usage, par les sociétés néolibérales, de l’excuse de la « folie » pour décrédibiliser toute forme de résistance ou de désobéissance civile. Sans remettre en cause l’importance et l’impact de la santé mentale, l’autrice s’interroge ainsi : n’est-ce pas plutôt la société qui est malade à la place de celles et ceux qu’on accuse de l’être ?

Liens de sang est un roman coup de poing qui nous captive de bout en bout grâce à une intrigue intelligente et des personnages remarquablement bien écrits. La plongée dans l'époque sordide de l'esclavage laisse des traces mais c'est un roman qui n'est pas dénué de beauté non plus et qui nous propose une réflexion fine et juste sur les mécanismes de domination et l'asservissement des esprits libres. Puissant et brillant.

La cinquième saison est un roman étonnant qui nous propose de suivre, par alternances, trois personnages sur des lignes du temps différentes autour de l’effondrement d’un monde. Racisme, réflexions profondes sur la question de la liberté et des limites de la protection ou de l’acceptation de notre identité, ce roman propose une grande richesse de sujets en plus d’une diversité bienvenue. L’autrice nous offre en plus des personnages avec une réelle épaisseur auxquels nous attacher, ajoutant de l’émotion à une intrigue très originale.

Dernier chef-d’œuvre de Sylvia Plath, Ariel est un recueil intime et puissant qui explore avec brio les thèmes de la transformation, de la mort et de la renaissance au prisme de la féminité. C’est un ensemble de poèmes à la plume parfois rageuse, parfois désespérée et souvent torturée qui résonne comme le dernier souffle avant la fin tragique de son autrice. Une œuvre remarquable et majeure à côté de laquelle il ne faut pas passer.

Présenté comme le témoignage d’une adolescente qui, avec ses comparses, luttent sans relâche pour ne pas être rejetées pour leur différence, Félines est le récit d’une révolte et cri féroce pour un monde plus ouvert et plus tolérant. C’est un roman coup de poing d’affirmation de soi et de lutte magnifiquement écrit, passionnant et haletant dont on dévore les pages sans parvenir à s’arrêter.

Embarquez dans l’espace aux côtés des derniers représentants de l’espèce humaine, des ultra-riches qui ont fui une Terre en fin de vie. Avec un ton volontairement grinçant, l’auteur nous entraîne dans un récit court et intense, rempli d’action et de rebondissements. Entre hommage à la musique et à la pop culture et critique piquante des classes sociales les plus riches, Heureux comme jamais est une petite pépite tout à fait jubilatoire.

Katherine Arden nous plonge dans la Première Guerre mondiale sur deux fils narratifs qui s’entrecroisent. Récit historique teinté de fantastique dans ce monde chaotique qui semble irréel, le roman nous parle de liens familiaux, du traumatisme de la guerre et de son absurdité mais propose aussi une belle leçon d’amour, apportant de la beauté au cœur de l’enfer. Touchant, captivant, magnifique. 

L’ouvrage retrace l’histoire des actions de Sea Shepherd et des combats de l’écologiste Paul Watson. Son militantisme actif et virulent en fait l’une des ONG les plus reconnues dans le combat pour la biodiversité et l’on comprend pourquoi à la lecture de cet ouvrage fascinant qui constitue une véritable prise de conscience des dangers qui pèsent sur l’océan, et donc sur toute vie. La deuxième partie se compose d’une interview de Paul Watson qui y expose ses idées avec franchise. Moins passionnante, elle invite néanmoins à saisir un peu plus l’axe de penser de l’ONG dans un échange très intéressant.

Voici un magnifique ouvrage qui nous fait parcourir 180 œuvres, des parchemins aux jeux vidéos, pour découvrir combien les cartes des mondes imaginaires permettent une réinvention du réel tout autant qu’une exploration des possibles. Sublime et inspirant, ce livre nous ouvre de nombreuses portes vers des contrées rêvées, étranges ou étonnantes et rappelle combien l’imagination est une denrée précieuse par l’émerveillement qu’elle peut procurer.

Partant du récit de Bernard Moitessier qui refusa de finir une course en bateau qu’il s’apprêtait à remporter, l’autrice nous parle du refus de parvenir, c’est-à-dire refuser les conditions de réussite prônées par nos sociétés pour définir les nôtres, plus en adéquation avec nos valeurs et notamment le respect de la nature. Inspirant, vivifiant, et étonnamment apaisant, ce court essai invite à repenser notre façon d’être à l’heure de l’effondrement écologique. Corinne Morel Darleux nous invite, non pas à baisser les bras, mais à agir, pour rester dignes au présent, et tout tenter même quand les indices sont au rouge et que le monde plonge dans l’absurdité. Et ce, pour réussir à être en accord avec nous-mêmes et sauver ce qui peut l’être.

Dans un essai brillant, Mona Chollet s’attaque au sujet du domicile. Elle explore avec brio les facettes de ce chez soi en intégrant des réflexions politiques, sociales et féministes à la question de l’habitat. Elle explore de manière claire et bien construite la façon que nous avons d’être chez nous, l’arrivée du monde extérieur chez soi par Internet ou encore la question de la famille et des charges domestiques. L’essai se fait à la fois intime et universel et nous emmène bien plus loin que notre salon via son cheminement de pensée.

L’ours et le rossignol emprunte au genre du conte et explore la mythologie slave, magique envoûtante. Avec son héroïne flamboyante et attachante et son histoire captivante qui nous enveloppe dans une parenthèse enchantée, c’est un roman féministe et onirique qui se lit comme on écouterait une bonne histoire au coin du feu.

Ce roman graphique de 800 pages qu’Emil Ferris aura mis 6 ans à créer est une claque monstrueuse à tous les niveaux. Graphiquement, d’abord, c’est une œuvre complètement époustouflante. Ses dessins au stylo sont d’une richesse incroyable, foisonnants de détails et de subtilités riches de sens. Mais la claque est aussi à trouver du côté narratif. Les monstres d’Emil Ferris sont autant un hommage à la pop culture qu’un cri d’amour pour la différence. C’est un récit qui parle de minorité et qui le fait avec beaucoup de justesse. C’est aussi un récit aux sujets forts, tant historiques qu’intimes, parlant autant d’enfance que de liberté d’être qui l’on souhaite. Impossible de ne pas être happé par cette œuvre aussi bluffante qu’émouvante.

Un peu d’espoir fait beaucoup de bien par les temps qui courent. Et c’est justement l’intention de ce recueil de proposer des futurs alternatifs plus positifs, et ce à travers 15 propositions radicalement différentes mais toutes inspirantes. Je retiendrai de ce recueil sa poésie et sa colère, les réflexions sur d’autres possibles, avec toutes les nuances que chaque voix a apportées, faisant ensemble, dans cette mise en commun, un fourmillement de réflexions formidables dont on a grandement besoin.

Vous arrive-t-il certains jour d’avoir envie de tout plaquer et de partir ? De vous lancer dans une aventure qui vous coupe complètement de votre quotidien ? Jérémy Chauvain ne s’est pas contenté d’y penser, il l’a fait. Ce livre raconte son histoire incroyable, celle d’un périple autour du monde à la rencontre des autres cultures et de l’humanité dans toute sa diversité. Un récit passionnant et inspirant qui invite à oser nous aussi le pari de l’évasion.

Au bal des absents débute comme un classique des romans horrifiques. Un manoir ancien, des craquements, un reflet qui vous sourit et une jambe solitaire qui vous poursuit. Plus qu’un hommage aux classiques du genre, c’est aussi un joli détournement que nous propose l’autrice, car au cœur de cette ambiance creepy à souhaits, on rit aussi beaucoup. Au bal des absents est également une critique sociale puissante, avec son héroïne magnifiquement écrite, et un ouvrage féministe piquant et savoureux. C’est une lecture jubilatoire et rafraîchissante à lire sans hésiter.

Les auteurs nous invitent à suivre la petite Ninn, jeune fille pleine de dynamisme, curieuse et vive d’esprit, et qui est passionnée par le métro parisien où elle a été abandonnée bébé. Très vite, ses expéditions sous terre laissent entrevoir une menace et d’étranges animaux qu’elle seule voit. Oscillant entre noirceur et lumière, doutes et joie de vivre, le récit plein de surprises et les dessins magnifiques nous plongent dans un univers envoûtant. Originale et poétique, Ninn est une bande-dessinée d’aventure et de mystères pour des jeunes lecteurs et lectrices qui ne craignent pas quelques frissons.

Des photographies touchantes. Des histoires d’amour et de rencontre amoureuses personnelles et sincères. Voilà le projet de ce magnifique ouvrage qui ne se veut ni démonstrateur ni militant mais tout simplement émouvant. L’ensemble est très réussi et offre, au travers des portraits de ces femmes qui s’aiment, une fresque pleine d’amour dans toute la diversité de leur intimité.

Pour ce texte écrit en urgence suite aux élections européennes, Jean-Philippe Jaworski reste dans son domaine de prédilection, à savoir la fantasy, pour nous offrir une courte nouvelle sur l’arrivée au pouvoir d’un parti dictatorial et xénophobe. Il relate comment le pouvoir acquis par un parti fasciste fait rapidement beaucoup de mal à une société, annihilant la solidarité, le respect, le droit des minorités et des femmes et ne laisse personne à l’abri. Une publication importante.

Ken Liu propose une histoire d’une richesse épatante en proposant un paradigme simple : offrir la possibilité à quelqu’un de voyager dans le temps une seule et unique fois par période visitée, pour une seule et unique personne, et sans aucune possibilité d’interférer, seulement de témoigner. L’auteur nous expose ainsi à des faits historiques oubliés et sordides et pose des questions morales liées au témoignage, aux actes barbares et à l’effacement de l’Histoire. Splendide, glaçant, brillant. Le meilleur titre de la collection Une Heure-Lumière.

Ken Liu parvient, en moins de 100 pages, à proposer un vrai thriller, avec une vraie enquête, des retournements de situation, une ambiance maîtrisée et des scènes haletantes. Mais en plus de réussir ce coup de génie, il ne le fait pas à moitié puisqu’il installe un univers complet futuriste très proche du nôtre de façon limpide et compréhensible, ainsi que des personnages finement écrits. Voici une petite pépite de plus dans cette collection !

Les attracteurs de Rose Street est un récit d’ambiance et d’inspiration gothique parfait. Son univers riche et sa plume élégante nous plonge avec délice dans le brouillard londonien et les méandres de la psychologie humaine au cours d’une enquête paranormale savoureuse.

Je ne savais pas trop à quoi m’attendre avec Acadie, mais je ne m’attendais certainement pas à rire autant à la lecture! Dave Hutchinson nous propose un récit riche et passionnant, raconté par un narrateur très sympathique qui ne manque ni de piquant, ni de cynisme. C’est joyeusement décalé, avec, sous couvert de l’humour, des réflexions poussées sur la bioéthique. Et son final, surprenant, conclut à merveille cette lecture savoureuse.

Pour un prix tout à fait démocratique, cet ouvrage vous offre toutes les clés pour acquérir les connaissances de base autour du vin, de sa dégustation, de sa fabrication et de bien d’autres aspects encore. Comment servir ? Quels accords mets et vins ? Bref, on vous explique tout dans ce bouquin au cours d’infographies et d’illustrations ludiques. Un titre idéal pour une première approche.

Direction l’espace pour une investigation sous tension aux côtés d’Andrea Cort, enquêtrice au passé maudit, garce selon la plupart des gens qui la côtoient, exceptionnelle et charismatique selon toutes les personnes lisant ce livre. L’auteur propose un univers riche, crédible et original dans lequel il tisse une toile d’intrigue fascinante et captivante. On pourrait le décrire comme un Agatha Christie dans l’espace, le rythme soutenu en prime. Impossible à lâcher, l’ouvrage propose en prime quelques nouvelles de l’auteur marquant l’évolution de son personnage au fur et à mesure de ses aventures, lui conférant ainsi une épaisseur bienvenue.

Widjigo est un roman captivant. Dès les premières pages, Estelle Faye instaure un contrat avec son lectorat : la promesse d’une histoire qui nous tiendra jusqu’au bout de la nuit. Et la promesse est tenue ! L’ambiance, délicieusement angoissante et glaciale est particulièrement réussie. Entre réalité historique, légendes et récit de survie, Widjigo plonge au cœur de l’âme humaine et des monstres qui sommeillent en chacun de nous quand la raison défaille. Immersif et envoûtant, c’est un roman qui nous happe par sa narration précise et la force de l’écriture de son autrice.

Christelle Dabos, pour son premier roman, nous offre un univers de fantasy original, flamboyant et envoûtant dans lequel évolue une héroïne très loin des critères habituels du genre. Impossible de ne pas s’attacher à Ophélie, propulsée dans des intrigues de cour qui dépasse de loin ses préoccupations. L’histoire est palpitante, la plume fluide et agréable et les nombreuses révélations qui parsèment déjà ce premier tome de saga nous captivent de bout en bout. Attention cependant, vous risquez d’avoir très envie de lire la suite une fois celui-ci terminé !

Quoi de plus dérangeant que de voir à travers les yeux d’un tueur, sans possibilité d’agir ni de détourner le regard ? C’est l’idée terrifiante que propose Cédric Sire dans ce roman qui ne nous laisse aucun répit, ni même pour reprendre notre souffle. On se retrouve immédiatement happé par son rythme effréné et son côté malsain. Addictif et captivant, ce thriller vous promet de beaux cauchemars.

Via une écriture fluide, poétique et passionnante, l’autrice nous transporte dans un univers parfois dur, parfois obscur, mais toujours porteur d’espoir. Elle a su faire de ce monde post-épidémique, un univers d’une profonde beauté. Véritable cri d’amour pour l’art, poétique épopée de saltimbanques dans les ruines et tension effarante de l’effondrement, c’est un roman épatant qui nous fait naviguer entre les temporalité et les lieux dans une construction narrative en puzzle maîtrisée de bout en bout. Il n’y a ici aucun temps mort, aucun mot inutile, aucun évènement anecdotique. Station Eleven est pour moi la définition même d’un chef-d’œuvre, un roman qu’on dévore avec émotions et qui nous reste éternellement en mémoire.

Julian s’extasie devant les silhouettes féminines qu’il croise dans le métro, alors qu’il se rend à la piscine avec sa grand-mère. Leurs formes, leurs coiffures grandioses, il en est certain, ce sont des sirènes et Julian se rêve comme elles. Julian est une sirène est un album magnifique, tant au niveau des illustrations que de l’histoire et des intentions. Promouvant l’affirmation de soi et l’acceptation de l’autre, c’est une histoire adorable et touchante, pleine de joie de vivre et de tolérance.