American Sniper Chris Kyle est un vétéran. Ancien Navy Seal, il est le meilleur sniper de toute son histoire. De retour d'Irak, il aide les soldats traumatisés par la guerre à reprendre goût à la vie. Il est marié et père de deux enfants. Eddy Ray Routh est un vétéran.américain. Ancien marine, il sombre dans l'alcool, la drogue et la folie. Célibataire, il vit chez sa mère. Lorsque ces deux hommes se rencontreront, le raté abattra le héros national. À travers cette histoire, les auteurs dissèquent tout un pan de la société américaine du XXIe siècle. Une certaine Amérique traumatisée par des guerres qui n'ont plus rien de glorieuses, et qui se cherche encore plus des modèles à suivre, des héros à admirer, une mythologie à laquelle se raccrocher. Une société où tout le monde possède une arme et s'en sert selon la façon qu'il juge la meilleure. Nüry et Bruno ont le grand talent de nous offrir une histoire haletante dont on connaît pourtant la fin dès la couverture et une description sans parti pris d'un monde à la fois si proche et si lointain du nôtre. Au lecteur de juger. Ou pas.

Le petit Bondo Taira est heureux : il va enfin avoir son robot domestique. Malheureusement, pour lui, sa « ordermaid » ne correspond pas vraiment à son fantasme de préadolescent, ni physiquement, ni par son comportement. C’est le début d’une série de gags complètement absurdes, une parodie qui revisite tous les clichés du genre ; un hommage à certains mangas des années 80 comme « Kimengumi », plus connu chez nous sous le titre « Le Collège fou, fou, fou » en animé. Une perle rare et un ovni dans l’édition du manga actuelle.

Dans une monde médiéval assez semblable au nôtre, une jeune fille aux yeux vairons s’apprête à quitter son monde de tisserands pour rejoindre celui de la Cour et de ses intrigues, malgré l’avis désapprobateur de sa mère. Derrière ce résumé somme toute assez classique se cache une histoire d’une grande richesse. Prenant le temps de dérouler son récit sur des années, l’auteur nous permet de suivre et de nous attacher aux personnages sur un temps long. Et sous les dehors simples de l’intrigue se découvre un univers beaucoup plus riche et des protagonistes bien moins lisses qu’il n’y paraît. Un bel ouvrage qui n’est pas sans rappeler « Peau d’homme ».

Nick est triste. Ou en tout cas, il s’efforce de l’être, sans tout à fait y arriver. Il est aidé en cela par une vie médiocre et des relations sociales superficielles. Mais cette volonté de ne pas s’en sortir ne cache-t-elle pas un mal plus profond, presque indéfinissable ? Surtout, Nick est-il en mesure d’exprimer clairement ce qu’il ressent ? Est-il même capable de ressentir clairement quelque chose ? Une petite fuite d’eau pourrait changer bien des choses. C’est parfois drôle, parfois grinçant ; ça touche souvent juste. Et l’émotion surgit au détour d’une page sans prévenir.

Si Perrault écrivait un conte libertin Dans une ville italienne de la Renaissance, Bianca doit épouser le beau Giovanni. Désespérée par ce mariage arrangé, elle se voit confier par sa tante le secret de la famille : une peau d'homme qui permet à celle qui la revêt de vivre comme un garçon. Un nouveau monde s'offre à Bianca, qui devient alors Lorenzo. Sous sa nouvelle identité, elle prend plaisir à s'encanailler avec son futur époux. Mais malheur à qui ne suit pas les préceptes du nouveau prédicateur de la cité, limpide allusion au prêtre Savonarole dans la Florence de la fin du XVe siècle. Les auteurs Zanzim et Hubert, dont c'est l’œuvre posthume, se font conteurs et nous délivrent un beau message sur la liberté. Liberté de vivre comme on l'entend quel que soient notre genre ou notre sexe; liberté d'aimer qui nous plaît; rejet du carcan de vertu imposé par les fanatiques de tous bords. Sans oublier une amusante critique de l'hypocrisie morale des élites comme des masses populaires, pour la plupart de véritables girouettes politiques. Une histoire universelle et intemporelle, qui vaut aussi bien pour l'Italie de la Renaissance que pour notre époque.

« Trop tard arrive plus vite qu'on ne le croit » Avant que le dernier souvenir ne disparaisse, avant que les médicaments n'achèvent le travail de la maladie d'Alzheimer, Clémence emmène sa grand-mère revoir la maison de son enfance. C'est le début d'un road trip sur les chemins de Liège à la Bretagne mais aussi sur ceux de la mémoire. Sans pathos, la jeune autrice Alix Garin nous offre un mélange où se côtoient moments légers et humoristiques et d'autres plus sérieux et touchants. En ressort une bande dessinée d'une grande sensibilité, parfois très émouvante sans être larmoyante. Un récit sur le temps qui passe et sur ces êtres avec qui nous avons vécu tant de choses, qui nous connaissent depuis toujours et qui pourtant ne nous reconnaissent plus.

Entre ombres et couleurs Il est toujours important de mettre en valeur les œuvres des artistes locaux. La tâche est d'autant plus agréable lorsqu'il s'agit d'un travail de qualité. Pour leur première bande dessinée, le scénariste Bastien Lextrait et le dessinateur et coloriste Julien Hanoteaux, issu de l'ACaBD de Châtelet, nous transportent dans le futur intemporel d'un monde finissant. Une histoire aux accents poétiques où les couleurs sont aussi éloquentes que le texte qu'elles accompagnent. Suivez l'ascension d'Yöris vers la surface glacée de notre planète tandis que sont contées les pérégrinations d'Ombrane, noctale née du crépuscule, compagne des Hommes dans leur bonheur comme dans leur déchéance. Une héroïne au visage absent et pourtant si expressif, toujours marchant vers l'aube, condamnée à voir ses compagnons plonger dans la nuit.

Pour ses 12 ans, Yûta reçoit de sa mère un téléphone et une mission : la filmer jusqu’à sa mort. Et quand le tragique survient, pourquoi ne pas faire un nouveau film ? Sous des dehors simples, l’auteur de "Chainsaw Man" et "Look Back" nous questionne sur l’ambiguïté de la réalité sur nos écrans. Vérité et véracité s’entremêlent et à nous de nous poser la question : dans le fond, ne devenons-nous pas tous acteurs quand la vidéo démarre ?

Tout le monde a perdu". A l’aide des analyses des plus grands experts militaires, des rapports scientifiques et de ses propres recherches sur le sujet, Annie Jacobsen, journaliste d’investigation et prix Pullitzer, déroule le scénario de la fin du monde, causée par une guerre nucléaire. Sans pessimisme, mais glaçant de lucidité, ce récit ne cherche pas à rassurer un lecteur qui attendrait un deus ex machina qui sauverait l’humanité. Ici, l’homme mène contre lui-même une guerre qu’il ne pourra pas gagner.

Dans un futur proche, une épidémie a détruit 15% de l'humanité. Le monde se relève lentement, les États ayant laissé la place à des organisations supranationales tandis que de vastes territoires sont la proie du chaos et des bandes armées. Sorti en 1998 au Japon, Eden est bien plus qu'une énième histoire post-apocalyptique. Véritable récit choral dans un univers cyberpunk et de hard science-fiction, le manga nous offre une galerie de personnages aux vies bouleversées dans ce nouvel ordre mondial. De son trait fin et détaillé, l'auteur Hiroki Endo alterne les moments de calme, presque contemplatifs, et des combats à la fois d'une grande beauté visuelle et d'une brutalité sans complaisance. Une réflexion sans manichéisme sur le devenir de l'humain.

Vous êtes-vous déjà demandé qui utilise la technique ninja de la riposte des quatre tatamis et demi ? Si Bulma a vraiment piloté une Renault 5 Turbo ? Vous souhaitez enfin pouvoir différencier les robots des cyborgs de types mécaniques ou biotechnologiques? Non ? Et bien, maintenant, plus rien ne vous en empêche grâce à Dragon Ball : Le super livre, Tome 1. Un livre aussi complet que possible sur l'univers de Dragon Ball et Dragon Ball Z. Sans doute la meilleure Bible depuis 2000 ans.

Un conte à rebours Dans une petite ville côtière, Ana et Zéno, deux lumineux sexagénaires, se retrouvent quarante ans après leur première rencontre. Ils s'embrassent. Fin du chapitre. Fin de l'histoire ? Ce n'en est en fait que le début puisque chaque nouvelle séquence nous fait reculer dans le temps et, de fil en aiguille, retourner au début de la romance de nos deux héros, faite de séparation et de quelques retrouvailles de loin en loin. Histoire d'amour à distance, riche en rebondissements, où chaque chapitre éclaire le précédent tout en posant de nouvelles questions. Et nous accompagnons Ana et Zéno jusqu'à la fin du livre, le début de leur histoire.

Dans un parking souterrain, une jeune femme en habits traditionnels de l’Opéra de Pékin abat froidement un homme d’une balle dans la tête et diffuse son assassinat sur les réseaux sociaux. Elle s’appelle Yan Tiehua. C’est le point de départ de ce manhua aux allures de polar, mais où pointent peu à peu des aspects surnaturels qui, pour déroutants qu’ils soient, nous poussent à continuer la lecture afin de comprendre les motivations et l’identité de Yan. Comme à son habitude, l’auteur Chang Sheng nous offre un dessin des plus soignés, aux scènes cinématographiques, dans un style qui n’est pas sans rappeler le travail d’Astushi Kaneko ("Bambi", "Evol").

Lorsque son grand-père, un Cochon-Sorcier, disparaît, Béa décide de partir à sa recherche, accompagnée de Cad, un Galdurien, dernier son peuple. Commence alors pour le duo un long périple à travers les terres d'Irpa. L'auteur Tim Probert réussit à offrir un récit de fantasy à la portée de tous, au dessin et aux couleurs magnifiques. Prenant prétexte du long voyage initiatique, il fait évoluer ses personnages, qui apprendront à connaître l'autre et à se connaître eux-mêmes au gré des rencontres et des confrontations. Une histoire où la quête de soi est peut-être le vrai objectif.

Il était une fois la Révolution 1789. De l'affaire Réveillon en avril jusqu'aux journées d'octobre, Paris est en ébullition. Le peuple a faim, les nantis ont peur, les élites tergiversent. Un monde se meurt. Un autre naît. Le moteur de la Révolution et de cette histoire est le Peuple : artisans, forts des halles, dames poissardes, gardes nationaux. C'est lui qui prend la Bastille pendant que l'Assemblée constituante atermoie à Versailles, qui brûle les barrières d'octroi, qui ramène le Roi à Paris. Pour autant, les auteurs n'omettent pas toute la complexité et les subtilités de la période. L'aristocrate peut être contre-révolutionnaire ou libéral, le roturier démocrate ou réactionnaire, le bourgeois partisan de l'ordre ou de l'égalité. À la lecture de cet ouvrage, on retrouve un peu de Michelet dans le peuple, de Hugo dans les miséreux, de Dumas dans les soldats et de Delacroix dans certains tableaux. Bref, le souffle épique du XIXe siècle romantique traverse un livre qui, d'autre part, ne sacrifie en rien la vérité historique.

La noche de los muertos viventes Mexique, début du XXe siècle. La paisible existence d'une hacienda se trouve perturbée lorsque surgissent les Calaveras, des morts-vivants aux origines et aux motivations troubles. Bourgeois, contremaîtres, domestiques et péons n'ont alors d'autre choix que de s'unir pour fuir la menace grandissante. Comme dans toute bonne histoire de morts-vivants, derrière le récit d'horreur se trouve un sous-texte social ou politique. À la lecture de cette bande dessinée, on ne peut que songer à La Nuit des morts-vivants de George Romero. Ici, pas de critique de la ségrégation raciale des années 60 mais une peinture non dénuée d'ironie d'une société très hiérarchisée aux classes sociales bien séparées. Mais lorsque le monde sombre, le rôle de chacun est remis en question et tous, s'ils veulent survivre, doivent apprendre les nouvelles règles de ce jeu mortel.

« Une seule chose est certaine, nous ne sommes plus les maîtres de notre planète » 2020 : Alors que Donald Trump s'apprête à être réélu, une mystérieuse épidémie s'abat sur terre. Elle est suivie peu après par l'arrivée d'une étrange race extraterrestre aux motivations inconnues et dont la proximité suscite des troubles physiques ou psychiques chez l'individu. Sept ans plus tard, une humanité exsangue et désemparée tente de retrouver sa place dans un monde qu'elle ne domine plus. Le dessin réaliste de Toledano sied parfaitement à ce récit post-apocalyptique sans concession. Les instants de quiétude qui traversent l'histoire n'offrent qu'un contraste encore plus saisissant avec les scènes de violence âpre et sanglante. Une fois de plus, le scénariste Runberg se montre pessimiste sur la nature humaine : dans ce monde bouleversé, le plus grand danger qui menace l'homme n'est pas l'extraterrestre mais peut-être l'homme lui-même.

C’est fou tout ce qu’on peut faire avec une cuillère… Après le décès plus qu’étrange de leur condisciple, un groupe de collégiens se rend compte qu’ils sont la cible d’une mystérieuse “Pumpkin Night”, bien décidée à tous les tuer, si possible de la façon la plus violente qui soit. Vous avez l’impression d’avoir déjà lu ce résumé des dizaines de fois ? Ce n’est pas impossible : on a ici tous les ingrédients que l’on retrouverait dans un bon slasher, mais avec un sadisme poussé à l’extrême. Une vraie friandise d’Halloween pour tout fan d’horreur gore à déguster en écoutant du John Carpenter, à qui le titre du manga rend hommage.

Ces dernières années, des historiens français comme Olivier Wievorka ou Jean Lopez se sont attaqués à l’histoire de la Seconde Guerre mondiale, à ses événéments et à ses mythes. Le scénariste et historien Arnaud de la Croix suit dans cette bande dessinée la même logique, parvenant à synthétiser en 300 pages, non seulement les 6 ans du conflit, mais également la montée des périls dès 1921. Si l’aspect militaire est évidemment étudié, l’auteur ne néglige pas pour autant les côtés social, économique, politique, etc. Une somme bienvenue pour dépoussiérer une histoire que l’on croit parfaitement connaître.

Dans cette brillante synthèse, les trois grands spécialistes français de l’Allemagne de Weimar et du IIIe Reich décortique à travers trois pulsations (l’émergence du parti nazi, la prise du pouvoir, la guerre) les soubresauts de l’Allemagne de 1918 à 1945. En mettant à jour 80 ans de recherches sur le sujet, ils apportent une nouvelle lumière sur des éléments de cette histoire que l’on pensait connaître parfaitement (la composition de l’électorat du NSDAP, l’arrivée au pouvoir de Hitler et des nazis en 1933, etc.). Un incontournable pour comprendre ce moment crucial dans l’Histoire du monde.

Si vous êtes en manque de comics underground à la "Zap Comix" de Robert Crumb et Gilbert Shelton, ou d'une description sans concession mais non dénuée d'humour de la médiocrité humaine à la Joe Matt, alors cette bande dessinée est faite pour vous ! Tout y passe, tout est trash et crade. Le mauvais goût est partout présent, le rire aussi. Pour public averti !

Si le premier tome racontait le voyage du Jakarta jusqu’aux Indes néerlandaises et les conditions de vie épouvantables sur un navire au 17e siècle, le second volume de ce diptyque décrit les péripéties que connaîtront les survivants du naufrage sur l’archipel des Abrolhos. Commence alors pour eux un nouvel enfer où, plus que jamais, l’homme est un loup pour l’homme. Xavier Dorison et Thimothée Montaigne terminent ici brillamment l’histoire librement adaptée du naufrage du Batavia en 1629. Comme ils nous le rappellent, “en horreur aussi, dans cette histoire incroyable, la réalité dépassa de loin notre humble fiction.”

“Je n’ai rien produit… Je n’ai fait que reproduire…” C’est ainsi qu’Egon Krabe justifie son travail de photographe à la Propagandakompanie sous le IIIe Reich. Comme tous ses collègues, il possédait trois appareils photos, deux officiels, et un troisième, clandestin. Dans le Berlin en ruines de 1945, cet appareil intéresse bien du monde, anciens nazis comme forces américaines d’occupation. Mais que contient-il exactement ? Avec le scénariste Apikian, Bollée, dessinateur de "La Bombe", quitte la BD documentaire pour une fiction policière et historique, aussi passionnante qu’un roman de Philip Kerr.

Ambiance glauque, personnages aux visages angoissants, phénomènes étranges, situations du quotidien sombrant l’irréel… Tous ces ingrédients que l’on reconnaît chez Junji Ito, on les retrouve ici, où les personnages principaux sont hantés par de mystérieux esprits, dans une histoire à la chronologie troublée pour mieux perdre le lecteur. Il se dit que même l’auteur Masaaki Nakayama a fini par avoir peur de son œuvre !

Les Etats-Unis n’ont pas dû attendre le 21e siècle pour être dirigés par un président ignorant, aux discours creux mais riches en punchlines, convaincu de ses idées simplistes. C’est le message que nous fait passer le scénariste et historien Jean-Yves Le Naour à travers la présidence dans les années 80 de Ronald Reagan, si justement titré “le crétin qui a gagné la Guerre froide”. Au lecteur de s’amuser à comparer cette période avec celle que nous connaissons actuellement.

Utilisant les grandes figures méconnues du folklore du sud de l’Angleterre, l’auteur Norm Konyu tisse une histoire d’épouvante, à l’ambiance macabre et aux mystères nombreux. Ce n’est que peu à peu que les pièces du puzzle se mettent en place. Après avoir lu cette BD, prenez garde aux ombres !

Richard III d'Angleterre n'a pas péri à la bataille de Bosworth. Plus que jamais haineux envers cette humanité qu'il méprise et sur laquelle il souhaite prendre sa revanche, il va tenter sa chance sur les terres désolées du Groenland. Il n'aura de cesse de se constituer un nouveau royaume avant, qui sait, de reconquérir celui d'Angleterre. Une fois de plus, après "Les Indes fourbes" et "L'ombre des Lumières", Ayroles joue brillamment avec l'Histoire pour nous offrir une autre fin, tout aussi tragique, du souverain qui aurait donné son royaume pour un cheval.

Une fois de plus, Jean Dufaux joue avec l’Histoire, mêlant habilement personnages fictifs et d’autres bien réels, pour nous conter une des périodes les plus sombres de l’Histoire de France. Ici, la violence, magnifiquement illustrée par Juan Luis Luanda, est partout : sur les champs de batailles où meurent la fine fleur de la chevalerie française ; dans les villages où la paysannerie n’est à l’abri ni de la soldatesque ni des pillards ; elle se fait plus feutrée, mais aussi plus pernicieuse à la Cour. Enfin, la violence est incarnée dans l’Ogre, véritable machine à tuer, mais peut-être aussi simple reflet de son époque.

En 2020, Johann Chapoutot livrait chez Gallimard un essai très stimulant sur les origines nazies du management d’après-guerre. Jouant de l’esthétisme nazi et de toute une symbolique propre aux années 30, l’enrichissant d’images percutantes compréhensibles au premier coup d’oeil, l’auteur québécois Philippe Girard réussit ici le tour de force de l’adapter en bande dessinée. Et force est de constater qu’entre bullshit job, injonction au bonheur au travail, croyance que l’on ne vit que pour travailler ou que l’entreprise est une grande famille, les propos de l’ouvrage sont plus que jamais d’actualité.

Cinq ans après "Carbone et Silicium", Mathieu Bablet clôt sa trilogie de science-fiction débutée avec "Shangri-La". Et une fois de plus, il parvient à nous offrir un chef-d’œuvre du genre. Comme à son habitude, l’auteur prend son temps d’installer l’histoire et les personnages, distillant peu à peu les informations sur un monde à bout de souffle où les quelques aventuriers cherchent désespérément les dernières traces d’ADN d’abeilles, un monde qui est allé trop loin pour qu’un retour en arrière soit encore possible, un monde où, pourtant, l’humanité n’a pas perdu toutes ses valeurs. C’est terriblement beau, désenchanté souvent, jamais nihiliste.

“J’ai appris à être seul et à détester le monde” Rongé par de sombres pensées, l’épouvantail voue une haine acrimonieuse à tout ce qui l’entoure. Seule la jeune Lily semble capable de discuter avec lui et tente de nouer une relation d’amitié. Mais quels liens unissent vraiment ces deux êtres ? Dans une ambiance sombre rehaussée par un noir et blanc très travaillé, l’histoire oscille entre fantastique et policier, tout en abordant des thèmes sérieux, tels le deuil ou la peur, sans jamais sombrer dans le pathos.

Au milieu du 18e siècle, alors que vient de débuter la guerre de Sept Ans, un espion à la faculté peu commune va mêler ses propres intérêts à ceux du Roi de France, dans un conflit qui embrase les quatre coins du monde, de l’Europe aux Amériques et aux Indes. Mélange de genres réussi que ce récit où s’entremêlent habilement un fond historique et des éléments fantastiques, où les personnages, plus grands que nature, n’en sont pas moins des êtres tourmentés et mélancoliques.

Une histoire traitant d’une apocalypse et de ses conséquences, ce n’est pas nouveau dans la bande dessinée de science-fiction. La grande originalité est que le récit se passe exclusivement en Belgique, entre Bruxelles et le Hainaut, dans des lieux que reconnaîtront facilement les lecteurs. Les protagonistes rappelleront certaines personnalités belges, et les problèmes, politiques notamment, montreront que - bouleversement du monde ou pas - l’être humain reste bien humain, et la Belgique bien belge.

Dans la France des Lumières et de la douceur de vivre, Jacques, fils de paysan n’en ploie pas moins sous le dur labeur du travail de la terre. Enfant sensible, il n’a comme échappatoire que son monde imaginaire, fait de théâtre, de belles robes et de pantins. Pourtant, même là, il n’est plus à l’abri de la souffrance. Et ce qui commençait comme un joli de conte de fées devient une aventure picaresque où alternent moments de joie simple et d’autres plus sombres, bien plus sombres. Une bande dessinée que l’on ne refermera pas indifférence.

Pour quiconque souhaite avoir une vision claire des concepts que l’extrême-droite véhicule depuis des décennies, ce livre est la synthèse idéale. En dressant un portrait de ce mouvement multiforme (en France avant tout, mais pas que) depuis le 19e siècle, le journaliste Thomas Rozec nous montre que sous un vernis de respectabilité hypocrite, ce sont les mêmes idées qui traversent la mouvance. Et l’auteur de nous dresser un constat sans appel : “Ce livre n’a pas la prétention d’alerter - il est déjà trop tard”. Alors tâchons au moins de reconnaître ces discours rancis dans leurs enveloppes neuves.

Qui n’a jamais pensé -ou rêvé- quitter sa morne routine et partir à l’aventure sur les chemins ? C’est ce que va connaître notre héros après son licenciement. Ce qui commencera comme une simple randonnée va vite se transformer en voyage initiatique. Et c’est là tout le talent de Davide Tosello de nous plonger dans un univers familier, mais qui, peu à peu, va se transformer en un monde onirique digne d’« Alice au Pays des merveilles », où chaque rencontre, chaque épreuve sont l’occasion de réfléchir sur soi-même.