Des hiéroglyphiques à l'isotype. Une autobiographie visuelle
Neurath Otto ; Eve Matthew ; Burke Christopher ; S
B42
28,00 €
En stock
EAN :9782917855782
?Otto Neurath (1882-1945), philosophe, sociologue et économiste autrichien, pionnier dans la théorisation de l'éducation par l'image, est l'un des créateurs de l'Isotype, un langage universel et non verbal qui vise à transformer une information en formes visuelles. Dans Des hiéroglyphiques à l'Isotype, qu'il qualifie d'autobiographie visuelle, Otto Neurath met en lumière l'importance des différents stimuli perçus dans l'enfance - provenant des livres illustrés, des jouets et des musées - et sur les travaux dans le domaine de l'éducation visuelle auxquels il consacra les vingt dernières années de sa vie. Il en résulte un récit captivant, qui dresse un tableau précis de la culture européenne au tournant du XXe siècle. Cette édition, parue en anglais en 2010 chez Hyphen Press, est la première publication d'un texte, jusqu'alors inédit, écrit entre 1943 et 1945. C'est à partir de dix-sept dossiers d'ébauches manuscrites et dactylographiées laissés par l'auteur que le texte original a été soigneusement édité par deux chercheurs de l'université de Reading, Matthew Eve et Christopher Burke. Cette édition inclut les nombreuses illustrations qu'Otto Neurath souhaitait ajouter à son texte, ainsi qu'une annexe présentant un large ensemble de documents graphiques issus de sa collection personnelle. A l'heure où la visualisation de données trouve un développement exceptionnel grâce aux outils numériques et de programmation, le texte d'Otto Neurath est une contribution indispensable aux domaines des études visuelles et du design graphique.
Commandé avant 16h, livré demain
Nombre de pages
231
Date de parution
19/09/2018
Poids
566g
Largeur
171mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782917855782
Titre
Des hiéroglyphiques à l'isotype. Une autobiographie visuelle
Auteur
Neurath Otto ; Eve Matthew ; Burke Christopher ; S
Editeur
B42
Largeur
171
Poids
566
Date de parution
20180919
Nombre de pages
231,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison à domiciledès 5,10 €
Ouvrage fondamental pour comprendre la doctrine de l'empirisme logique développée par le Cercle de Vienne, ce livre démontre la nécessité d'élaborer une "Metaphysica modo logico demonstrata" et compte parmi les formulations les plus fortes, les plus radicales et les plus claires de l'entreprise du Cercle de Vienne.
Marie Neurath (née Reidemeister; 1898?1986) est née à Brunswick, en Allemagne, et étudia à l?université de Goettingue. Elle rencontre Otto Neurath (1882?1945) juste avant d?être diplômée, à Vienne en 1924. Elle travaille pour lui comme assistante dans ce qui était alors un petit musée d?information sur le logement et qui devint, en 1925, le Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum, à Vienne (Musée de la société et de l?économie). Une longue collaboration avec Neurath comme principale transformatrice au sein du département graphique débute alors. Ils sont rejoints en 1928 par l?artiste allemand Gerd Arntz (1901?1988). Tous les trois s?installent à La Haye en 1934 pendant la Guerre civile autrichienne (Otto Neurath est un éminent social-démocrate et Gerd Arntz est lié à des groupes de la gauche radicale). Ils utilisent à partir de 1935 le nom Isotype dans la signature de leur travail. En 1940, lors de l?invasion des Pays-Bas par les Allemands, Neurath et Reidemeister s?enfuient en Angleterre tandis que Arntz reste à La Haye. En 1941, après avoir été libérés de camps d?internement (où ils étaient enfermés en tant que ressortissants d?un pays ennemi), Marie et Otto Neurath se marient et reprennent leur travail en fondant l?Isotype Institute à Oxford. Après la mort d?Otto Neurath en 1945, Marie Neurath continue de travailler avec quelques assistants puis s?installe à Londres en 1948. Elle prend sa retraite en 1971 et consacra dès lors beaucoup de son énergie à établir les archives de la vie et du travail d?Otto Neurath ainsi qu?à éditer et traduire ses écrits. Robin Kinross est typographe et éditeur à Londres. Dans les années 1970, il a étudié la typographie à l?université de Reading et a développé des recherches sur Otto Neurath et Isotype. En 1980, il a créé la maison d?édition Hyphen Press pour rééditer What is a designer de Norman Potter. Dans les années 1990, le catalogue s?est enrichi avec la publication de livres de typographes comme Jost Hochuli, Karel Martens et Fred Smeijers, ainsi que les livres de Kinross lui-même, dont Modern typography. Depuis, Hyphen Press ouvre son catalogue au design et aux cultures visuelles.Son livre Modern Typography a paru en mai 2012 aux éditions B42 sous le titre La Typographie moderne (soutenu par le CNAP et le Cnl).On lui doit, comme éditeur et auteur: The Transformer. Principles of making Isotype charts (avec Marie Neurath, 2009); God?s amateur. The writing of E.C. Large (avec Stuart Bailey, 2009); Anthony Froshaug: Typography & texts / Documents of a life (2000);Modern typography (1992); Unjustified texts (1992); What is a designer (1980); Designing books (avec Jost Hochuli) (1996).
Largement tributaire des possibilités qu?offrent la photographie, la programmation, les procédés d?impression, de diffusion, de reproduction, notre environnement visuel est traversé de part en part par la technique. Pourtant ces opérations sont bien souvent maintenues dans l?ombre de questions plus nobles portant sur les graphistes, leurs démarches et les formes qu?ils produisent. Le rôle historique et opératoire de la technique ne semble pas encore avoir été étudié dans le champ du design graphique avec autant d?assiduité que dans d?autres domaines. Les différentes contributions de cet ouvrage montrent selon plusieurs éclairages complémentaires, que la technique n?est pas réductible à des opérations quantifiées ou à des objets fonctionnels, mais qu?elle revêt plus largement une dimension anthropologique beaucoup plus ancienne et profonde que ce que nos environnements technologiques ne laissent imaginer. La technique croise des pratiques, des normes, des habitudes et des « manières de faire », c?est-à-dire tout une somme de choses qui font partie intégrante des processus de création sans forcément y apparaître explicitement. Interroger la fabrication, la conception et les outils en design graphique, c?est tenter de redonner une lisibilité à ces questions pour mieux comprendre les formes visuelles de notre environnement quotidien. Cet ouvrage témoigne de la multiplicité des approches possibles sur le sujet et de la fertilité d?une thématique qui reste encore largement à défricher, au croisement du design, des études visuelles et des humanités numériques.Table des matières : sommaire Introduction Quelques éclairages non techniques sur la technique Vivien Philizot Mémoire des techniques Trous de mémoire Témoignage de Jean-Noël Lafargue Les révolutions techniques et leurs conséquences sur le dessin de lettres Indra Kupferschmidt Politiques numériques Faire avec ? Pour une pratique informée des programmes Kevin Donnot Le design de la transparence : une rhétorique au c?ur des interfaces numériques Loup Cellard, Anthony Masure Pourquoi le design. Une évidence problématique dans le domaine des humanités numériques Nicolas Thély Dynamiques visuelles Le regard captif. Montage et économie de l?attention, aux origines du concept moderne de graphisme Max Bonhomme Du diagramme circulaire au réseau : comment bien digérer un camembert ? Fabrice Sabatier Formes de l?invention Formes, concepts, matières : quels place et rôle pour le numérique et la technique Bruno Bachimont La technique est-elle sédimentaire ? Entretien entre Pierre-Damien Huyghe et Vivien Philizot Conclusion Design graphique. Projet pour un glossaire Vivien Philizot
Face à l'imbrication de problématiques écologiques, économiques et sociales, des lieux cherchent des alternatives, explorent et défrichent de nouveaux usages, dans le prolongement de la théorie des tiers lieux. Loin de donner une définition unique de ces lieux, appelés ici lieux infinis - car ouverts, possibles et non finis -, cet ouvrage éclaire les processus, les engagements et les modes de gouvernance qui s'y entremêlent, mais également les problématiques philosophiques et politiques qui les traversent. Du déjà-là au faire soi-même, ces lieux et leurs acteurs réactualisent les notions de commun, de valeur et de convivialité. Ils ouvrent des perspectives protéiformes, subversives et indéfinies qui renvoient au rôle social de l'architecture et de l'architecte, capables de proposer et d'accompagner d'autres formes de vie, d'appropriation et de partage de l'espace. Encore Heureux présente dix situations particulières qui ne portent pas de dénomination générique, puisqu'elles ne sont pas réductibles à une seule fonction. Elles sont remarquables car expérimentales, et donc difficilement reproductibles. Les lieux infinis cultivent et croient au mélange des genres, des activités et des publics. Ils construisent en ouvrant sur l'imprévu et créent des possibles à venir.