A chaque grande ville dans le monde est associé le nom d'un musée important: Paris et le Louvre, Londres et la National Gallery, New York et le Metropolitan, Rome et le musée du Vatican ou encore Florence et les Offices. A Venise, c'est différent. La ville entière est un immense musée. Partout, des Galeries de l'Accademia au Palais des Doges, de la Ca'Rezzonico au musée Correr, de la Ca'd'Oro à la Scuola San Rocco, le visiteur pourra admirer des ?uvres qui constituent un prestigieux patrimoine mondial. Les musées ne sont pas les seuls témoins de la Renaissance italienne, de la peinture flamande du XVIIe siècle, des paysagistes du XVIIIe siècle ou des plus célèbres peintres d'Italie et même d'Europe. Les palais et les églises regorgent de trésors laissés par d'illustres artistes tels Carpaccio, Bellini, Tintoret, Titien, ou encore Véronèse qui a peint de nombreuses scènes mythologiques et commémoratives à la gloire de Venise. On croisera encore les noms de Lotto, Piero di Cosimo, Piero della Francesca, Pontormo, Memling, Jérôme Bosch, Quentin Metsis, Van Dyck... La surprise que nous réserve Venise et ses musées réside aussi dans la présence d'un nombre considérable d'artistes modernes comme Picasso, Braque, Léger, Kandinsky, Mondrian, Klimt, Klee, Bacon et bien d'autres encore. En refermant ce superbe livre, le lecteur imaginera Venise comme un immense atlas des routes de l'humanité où la beauté règne en souveraine.
Nombre de pages
605
Date de parution
04/12/2008
Poids
3 780g
Largeur
258mm
Plus d'informations
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EAN
9782809900194
Titre
La peinture dans les musées de Venise
Auteur
Nepi Sciré Giovanna ; Gentili Augusto ; Romanelli
Editeur
PLACE VICTOIRES
Largeur
258
Poids
3780
Date de parution
20081204
Nombre de pages
605,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Figure éminente et originale dans l'histoire de la peinture vénitienne du XVème siècle, Vittore Carpaccio (Venise, vers 1460 - 1526) est un artiste dont les origines et la formation demeurent mystérieuses. On pense cependant qu'il subit l'influence de Bellini et d'Antonello de Messine, et qu'il entretint des rapports avec l'art flamand et avec des zones artistiques étrangères à la Vénétie. Le cycle de l'Histoire de Sainte Ursule fut exécuté entre 1490 et 1496 pour la Scuola di Sant'Orsola à Venise, anciennement située à côté de l'abside de la basilique de San Giovanni e Paolo. Il constitue l'une des oeuvres les plus novatrices et originales du peintre. Cette série de huit peintures évoque divers épisodes de la vie de la sainte, inspirés par la Légende dorée de Jacques de Voragine : Arrivée des Ambassadeurs anglais auprès du roi de Bretagne, Rencontre des fiancés et départ en pèlerinage, Rêve de la sainte... Carpaccio met ici en oeuvre une nouvelle forme narrative proche des suites de tapisseries septentrionales, qu'il enrichit de multiples anecdotes et inventions formelles. Les différentes scènes se déroulent dans le cadre pittoresque des fêtes vénitiennes, mais il n'hésite pas à y mêler tout un monde imaginaire fait de rêve et de fantaisie. Aujourd'hui, les peintures sont conservées à l'Accademia de Venise, et présentées dans un ordre d'exécution qui ne correspond pas au développement historique des différents épisodes. Cet ouvrage se propose de reconstruire la séquence originale ; un exercice auquel auparavant de nombreux historiens de l'art et de spécialistes d'iconologie se sont mesurés.
Somptueux musée, l'Académie de Venise est aussi celui qui résume dans ses collections l'exceptionnelle tradition picturale, vieille de près de cinq siècles, de la cité et de sa région. Bellini, Carpaccio, Giorgione, Titien, Véronèse, Tintoret, Canaletto sont quelques-uns des immenses artistes qui ont su faire de la couleur et de la lumière l'âme même d'une peinture à nulle autre comparable. On trouvera ici deux cents chefs-d'?uvre qui font de cet ouvrage un résumé parfait de l'art vénitien. La visite et la connaissance de l'Académie de Venise sont assurément la meilleure manière de comprendre l'histoire plusieurs fois centenaires de la peinture vénitienne. Les collections réunies par ce musée permettent en effet de découvrir l'évolution de cette peinture du XIVe au XVIIIe siècle, et d'apprécier le raffinement et le luxe extraordinaire de sa couleur et de sa lumière. Cet ouvrage présente, à travers deux cents chefs-d'?uvre, cette exceptionnelle aventure picturale. Paolo Veneziano, Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Giorgione, et aussi Mantegna et Piero della Francesca permettent de découvrir l'art du Quattrocento, à la fois à Venise et dans toute l'Italie. Avec Titien et Véronèse, l'école vénitienne atteint au XVIe siècle, une maîtrise extraordinaire dans le rendu de la lumière. Les représentants majeurs de la peinture du XVIIIe siècle vénitien, Pietro Longhi, Canaletto, Guardi et Tiepolo apparaissent enfin dans toute leur force baroque. Par cette présentation des ?uvres maîtresses de l'Académie, cet ouvrage constitue aussi une approche de la société et de l'art vénitien. Une nouvelle campagne photographique a été réalisée spécialement pour ce livre, offrant ainsi des illustrations en couleurs, en pleine page, d'une qualité irréprochable. Chaque tableau est accompagné d'un commentaire. Une introduction présentant l'histoire de la peinture vénitienne et des collections de l'Académie complète cette découverte passionnante.
Qu'appelle-t-on " dorure à l'orientale " ? Comment ajouter une note précieuse et élégante à un bibelot ancien, un miroir dénué de tout charme ou à des voilages ? Comment transformer de simples assiettes en les dorant et en les rehaussant des vers de votre poète préféré ? Ce guide à la fois synthétique et complet vous guidera dans la réalisation de vos projets en vous indiquant les principales techniques de dorure, des plus traditionnelles aux plus classiques. Une liste du matériel nécessaire, des pas à pas sous forme d'images, et des instructions précises et faciles à suivre complètent cet ouvrage pratique. Il ne vous reste plus qu'à vous familiariser avec la dorure pour embellir et personnaliser votre intérieur tout en vous amusant.
Donner forme et vie à un simple bloc de terre pour créer un objet de ses propres mains est un acte à la fois éternel et universel qui, depuis les temps les plus reculés, est associé au pouvoir créateur par excellence. Pour saisir et maîtriser les secrets de la céramique, il est nécessaire d'acquérir un certain savoir-faire. Cet ouvrage vous propose de découvrir les matériaux indispensables (terres, couleurs), les fournitures de base et les principales méthodes de séchage et de cuisson. Dans un deuxième temps, 12 techniques de modelage (préparation de l'argile, modelage dans la masse, au colombin, au tour...) et 13 techniques décoratives propres à la céramique telles que la majolique, l'engobe, les émaux, les glaçures, la porcelaine, le grès ou le sgraffite sont illustrées et détaillées pas à pas. Les réalisations proposées en fin d'ouvrage ainsi qu'une présentation de quelques artistes contemporains prouvent à quel point la céramique est un art toujours actuel.
Présentation de l'éditeur La découverte des peuples dits " primitifs " est récente : peu de publications présentent leur patrimoine artistique, malgré l'engouement suscité ces dernières années par les collections exposées au musée du quai Branly. Les masques, costumes, instruments de musique, pièces de vaisselle, sculptures, outils, peintures, bijoux, tapisseries, armes ou encore parures des peuples primitifs d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques sont magnifiquement mises en valeur grâce au format exceptionnel du livre. L'ouvrage reprend largement les principales collections exposées au Quai Branly, mais pas uniquement. Surtout, les premières photos de ces peuples, prises par les explorateurs à la fin du XIXe siècle, confèrent à l'ouvrage une dimension supérieure à celle d'un catalogue austère : les objets prennent vie, et l'on découvre les visages des derniers de nos semblables à avoir conservé un mode de vie ancestral.