Un parcours de recherche-création féministe. Entre affinités et complicités

À partir des années 1970, des artistes s'approprient le support vidéographique, se tournent vers leur entourage, ou parcourent le monde à la rencontre d'autrui, orientant leur caméra vers des visages, à l'écoute d'une parole. Cet ouvrage propose de dégager les enjeux théoriques et plastiques des portraits parlants, ainsi que d'éclairer leur contribution au renouvellement des représentations de parole. Filmer l'autre parlant induit une suite d'étapes indispensables : partir à sa recherche, l'écouter, construire une mise en scène et concevoir un dispositif d'exposition. À travers un large corpus, l'auteure examine les attributs distinctifs de ces vidéos, à travers leur rapport aux récits de soi, leurs processus de création (enquête et entretien), leurs images qui empruntent autant au portrait traditionnel qu'aux représentations audiovisuelles, et leurs modalités d'exposition.

Cet essai s'inscrit dans les recherches consacrées au tournant participatif de l'art contemporain. Cette constellation puise ses racines théoriques et pratiques dans les années 1960 et 1970, à travers un désintérêt pour l'art objectal, l'influence des pédagogies féministes, les interrogations art-société, les intrications entre militantisme, pédagogie et art.L'étude se concentre sur des artistes présentant des performances s'articulant autour d'un échange discursif, faisant ?uvre à partir d'une prise de parole. Le sujet de l'échange dialogique comme fondement de la création participative est fédérateur pour un nombre croissant d'artistes, confirmant une tendance repérée outre-Atlantique, étudié de manière périphérique (co-création, enquête), et devenu un objet de préoccupation au-delà des réseaux artistiques et scientifiques. Ce texte circonscrit les pièces conversationnelles comme formes singulières dans l'art contemporain, saisit leurs caractéristiques et enjeux méthodologiques, formes et discours. Il y questionne la manière dont ces ?uvres introduisent des perturbations créatrices et critiques de nos représentations et discours.

De l?art moderne à l?art contemporain, le rapport des artistes à l?écrit critique apparaît comme une préoccupation récurrente dont cet ouvrage se propose de rendre compte, à travers l?étude de la situation dialogique singulière qu?il génère, et de la dialectique entre textes et pratiques artistiques qu?il instaure. Cet ouvrage questionne les écrits critiques d?artistes, à travers l?analyse de leurs registres de discours et de leurs enjeux théoriques et artistiques, dans la perspective d?une approche pluridisciplinaire et transversale mêlant les arts plastiques, le cinéma, la littérature, la musique, ou encore le théâtre, du XVIIIe siècle à nos jours. A travers la pluralité des approches regroupées et la confrontation des points de vue autour de l?objet spécifique que constitue la critique d?artiste, cet ouvrage participe d?un mouvement de recherche visant à définir les enjeux spécifiques du discours sur l?art produit par les artistes eux-mêmes, et à dessiner ainsi les contours d?un espace discursif original où se rencontrent deux formes d?énonciation spécifiques, l?une critique et l?autre artistique.