Portraits parlants dans l'art vidéo. La parole vivante dans les pratiques artistiques des années soi

Cet essai s'inscrit dans les recherches consacrées au tournant participatif de l'art contemporain. Cette constellation puise ses racines théoriques et pratiques dans les années 1960 et 1970, à travers un désintérêt pour l'art objectal, l'influence des pédagogies féministes, les interrogations art-société, les intrications entre militantisme, pédagogie et art.L'étude se concentre sur des artistes présentant des performances s'articulant autour d'un échange discursif, faisant ?uvre à partir d'une prise de parole. Le sujet de l'échange dialogique comme fondement de la création participative est fédérateur pour un nombre croissant d'artistes, confirmant une tendance repérée outre-Atlantique, étudié de manière périphérique (co-création, enquête), et devenu un objet de préoccupation au-delà des réseaux artistiques et scientifiques. Ce texte circonscrit les pièces conversationnelles comme formes singulières dans l'art contemporain, saisit leurs caractéristiques et enjeux méthodologiques, formes et discours. Il y questionne la manière dont ces ?uvres introduisent des perturbations créatrices et critiques de nos représentations et discours.

De l?art moderne à l?art contemporain, le rapport des artistes à l?écrit critique apparaît comme une préoccupation récurrente dont cet ouvrage se propose de rendre compte, à travers l?étude de la situation dialogique singulière qu?il génère, et de la dialectique entre textes et pratiques artistiques qu?il instaure. Cet ouvrage questionne les écrits critiques d?artistes, à travers l?analyse de leurs registres de discours et de leurs enjeux théoriques et artistiques, dans la perspective d?une approche pluridisciplinaire et transversale mêlant les arts plastiques, le cinéma, la littérature, la musique, ou encore le théâtre, du XVIIIe siècle à nos jours. A travers la pluralité des approches regroupées et la confrontation des points de vue autour de l?objet spécifique que constitue la critique d?artiste, cet ouvrage participe d?un mouvement de recherche visant à définir les enjeux spécifiques du discours sur l?art produit par les artistes eux-mêmes, et à dessiner ainsi les contours d?un espace discursif original où se rencontrent deux formes d?énonciation spécifiques, l?une critique et l?autre artistique.

Avec cette réflexion sur son parcours de recherche-création féministe, Ophélie Naessens nous invite à un voyage initiatique dans un monde scientifique et artistique en pleine reconfiguration. Elle plaide avec force pour une hybridation continue entre arts et sciences sociales au prisme d'une pratique artistique largement modelée par sa posture de femme artiste et de féministe engagée. Puisant les ressources de sa recherche-création dans les amitiés et les affinités, l'auteure livre sur son parcours professionnel une réflexion originale. Elle rejoint dans sa singularité même un questionnement plus général sur les enjeux de la pratique de recherche au regard de l'évolution du métier et des manières de faire science.

Mahmoud Darwish écrit : "Une personne ne peut naître qu'à un seul endroit. Cependant, elle peut mourir plusieurs fois ailleurs : dans les exils et les prisons, et dans une patrie transformée en cauchemar par l'occupation et l'oppression". Pourtant, l'Homme continue de créer, de penser et de théoriser, de produire des oeuvres d'art et de bâtir des architectures. L'amalgame des croyances et des rêves d'un individu est si puissant que, quelle que soit sa place - qu'il s'agisse d'une patrie devenue prison ou d'un imaginaire sublimé en génie - l'identité persiste. Le monde d'aujourd'hui devenu caricature, nous voilà confrontés à une image trompeusement authentique de ce que nous devrions accepter comme valeurs et vérités. La répression des libertés et de la créativité a ravagé les temes et les peuples, laissant derrière elle des traces indélébiles, flagrants vestiges d'un héritage postcolonial que nous ne pouvons ignorer. C'est précisément là que réside l'enjeu de ce travail : mettre en lumière l'impact profond du colonialisme, ancré dans les constructions culturelles, et explorer les tiers espaces qui en découlent, notamment en Palestine. Les nombreuses études postcoloniales mobilisées, alliées aux scénographies d'expositions variées, offrent un éclairage pénétrant sur la question palestinienne et sa représentation muséale, non seulement face à l'oppression subie parle peuple palestinien, mais aussi face à sa propre identité réprimée.