MUSIQUE PHILOSOPHIE AU XXE SIECLE - ENTENDRE FAIRE ENTENDRE

Cet ouvrage se propose d'examiner comment le réel émerge dans l'art et la création sonore contemporains - ou comment ils y basculent. Lorsqu'elles relèvent moins de la création que de la capture, lorsqu'elles accueillent le concret sans apparence de médiation, à quoi les oeuvres nous donnent-elles donc accès ? Field recording, renouveaux du ready-made, vie des formes cinématographiques, entre arts sonores, arts visuels, design et cinéma, il semble que la théorie comme la pratique des arts accompagnent une certaine fortune du réalisme dans le paysage philosophique contemporain. Il s'agira de montrer que les arts viennent y puiser concepts et méthodes et, réciproquement, que le champ des pratiques artistiques constitue une pierre de touche pour de nombreux philosophes se réclamant du réalisme aujourd'hui.

Dans une foret du Massachussetts, un poids cogne sourdement le fond d'un étang sous la glace. Non loin de là, sur la rive d'un autre étang, un père et son fils jouent du cor et écoutent le son qui se répand sur la surface brumeuse de l'eau. En Russie post-soviétique, deux hommes progressent sur un lac gelé, dans l'espoir d'entendre les cloches d'une ville engloutie. Sur une base de l'île de Ross, en Antarctique, des choeurs bulgares et des synthétiseurs modulaires résonnent sous la calotte glaciaire. A l'opposé polaire, au fond de l'Océan Arctique, un quatuor à cordes joue un hymne épiscopalien sur le pont d'un navire, pendant qu'à Gand, un autre quatuor relaie les échos du naufrage. Ces scènes font émerger un motif dans nos expériences sonores de l'environnement : le geste qui consiste à sonder le monde. La pandémie récente a accéléré notre rapport schizophonique à la réalité. Face aux mutations profondes de notre paysage acoustique, devons-nous nous méfier des présences sonores qui nous rassurent et nous connectent, en toute virtualité ? A travers et par l'écoute, la question de la consistance du réel peut encore se poser, question dont les enjeux sont aussi bien philosophiques qu'écologiques. Ce livre propose d'étudier comment y répondent les arts de l'écoute - qu'elle se compose, s'appareille, s'écrive ou se raconte -, quand ils prêtent attention aux sons que rend le monde.

Harsh noise : bruit abrasif. Plutôt que d'utiliser le bruit comme perturbation ponctuelle d'un signal musical, la harsh noise et l'archipel de pratiques qui s'y rattache, proposent d'annihiler toute différenciation entre signal et bruit, faisant du bruit lui-même son matériau. Par son caractère apparemment chaotique, intense et déroutant, la noise semble échapper à toute tentative de conceptualisation et de qualification esthétique. Absolument particulière, elle constituerait un ensemble de pratiques singulier dans le paysage des arts sonores actuels. Mais si l'on se place du côté de son écoute, des régularités se dessinent. Cet ouvrage laisse ainsi la parole aux auditeurs et performers noise pour entendre ce qu'ils nous donnent à penser, à travers une série de questionnaires et d'entretiens dont cet essai propose de dégager la cohérence. Parce qu'elle est indéterminée et imprévisible, la noise appelle une écoute d'autant plus exigeante, qualifiée et réflexive. Stratégies pour éduquer l'oreille, imaginaires scientifique et anatomique, rêve de l'accès à un pur son (à défaut d'un son pur), créativité des métaphores pour qualifier les sons et leur expérience... Les discours collectés et analysés dans cet ouvrage dessinent des écoutes noise, qui qualifient ces pratiques sonores radicales depuis leur réception. Entretiens avec Lionel Fernandez (Sister Iodine, Discom, Minitel, Antilles), Nina Garcia (Mariachi, Mamiedaragon, Qonicho B), GX Jupitter-Larsen et John Wiese.