L'Avant-Scène Opéra N° 172 : Don Giovanni

Résumé : L'histoire de Maria Callas est celle d'une femme qui a vécu d'art et d'amour. Perfectionniste, tenace, courageuse, elle a marqué de son talent l'histoire de l'opéra, la divisant en un avant et un après. Sa vie privée, en revanche, n'a pas été aussi brillante. Roberta Maresci nous raconte comment, bien qu'elle ait rapidement révélé ces talents exceptionnels de chanteuse qui l'ont rendue immortelle, Maria était en réalité une adolescente complexée. Et, plus tard, ses énormes succès professionnels n'ont pas empêché les amours tourmentées, les troubles alimentaires et... une profonde solitude. Sa mort prématurée et solitaire à Paris ne fait que souligner le fossé entre la puissance pleine de confiance de l'artiste et la fragilité complexe de la personne.

Résumé : " Il faut tout finir avant le 1er janvier, il le faut !! Le pourrai-je ? ", écrit Lili Boulanger dans son journal à la fin de l'année 1917. Que va devenir La Princesse Maleine ? La compositrice meurt à vingt-quatre ans avant d'avoir achevé cet opéra, adaptation d'une pièce de Maurice Maeterlinck, dont la partition reste introuvable. Autour de Maleine se trame un mystère fait d'apparitions et de disparitions. Devenue cheffe d'orchestre et enseignante, sa soeur Nadia Boulanger s'est donné pour mission de perpétuer son oeuvre et de transmettre à des générations leur désir de changer le monde. Née en 1893, Lili Boulanger s'est éteinte en 1918. Elle est la première compositrice à remporter le grand prix de Rome. Née en 1887, Nadia Boulanger lui a survécu jusqu'en 1979. C'est l'une des pédagogues les plus influentes du XXe siècle.

Conçu à l'origine pour l'art lyrique, haut lieu de la danse, le Palais Garnier a su nourrir les imaginations avant que le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux ne forge définitivement le mythe d'un palais féerique, mystérieux et inquiétant. Symbole de la Capitale, habité de spectacles depuis 150 ans, sa légende n'est pas près de s'achever. La Bibliothèque nationale de France et l'Opéra de Paris présentent au Palais Garnier, à l'occasion de ses 150 ans, une exposition qui explore les différents ressorts de la fascination exercée par ce lieu, afin de permettre de comprendre comment il est devenu un monument iconique, aimé de tous. Voulu pour une élite, par Napoléon III, soucieux d'assoir son pouvoir à travers son usage, à l'instar de Louis XIV avec les fastes de Versailles, il devient le palais national emblématique de la République - qui, de manière continue jusqu'au dernier quart du xxe siècle, le met à contribution dans le cadre de sa politique de rayonnement international. Reconnu par le grand public, comme étant surtout le palais de la danse, il est conçu à l'origine plutôt pour l'art lyrique - avant que l'art chorégraphique ne s'y affirme et que les médias n'en popularisent une image peuplée de silhouettes en tutu -, et sa réalité est celle d'un théâtre proposant de manière harmonieuse des spectacles de danse et d'opéra. Palais des légendes, enfin, il a pu nourrir les imaginations par les charmes de son architecture avant même que Gaston Leroux n'en fasse le sujet de son Fantôme de l'Opéra, forgeant définitivement le mythe d'un palais à la fois féerique, mystérieux et inquiétant. Enfin, que l'on évoque la présence rare mais remarquée de Maria Callas, les spectacles somptueux de l'ère Liebermann, la première mondiale du Saint François d'Assise de Messiaen, véritable tournant dans la musique contemporaine, ou la politique artistique ambitieuse des directeurs successifs et l'invitation d'artistes de renom portant un regard neuf sur ce théâtre du xixe siècle, la légende du Palais Garnier se continue de s'écrire.

Destiné à un large public qui, amateur ou passionné, cherche des repères pour s'orienter, Le Guide de l'opéra offre, de façon chronologique, un panorama représentatif de l'extrême diversité de l'opéra, des premiers opéras à l'opéra contemporain, en passant par l'opéra bouffe, le mélodrame, le drame wagnérien, l'opérette...Pour chaque ?uvre retenue Le Guide de l'opéra présente:- les rôles et les voix- l'orchestre ou la formation instrumentale - l'argument résumant le déroulement de l'action dramatique et les principaux airs- une analyse musicale- l'activité du compositeur en matière de théâtre lyrique - une développement sur le livret, le contexte de la création, le genre ou les développements que l'?uvre a engendrés- une version discographique de l'?uvre mais également d'autres ?uvres à découvrir dans le même registre