Canal Laussat

Même si l'image est toujours au présent, le récit filmique peut transporter le spectateur dans le passé. Une grande part de la "magie" du cinéma tient à cette capacité singulière qu'il a de partir à reculons, à l'improviste, et d'appuyer l'évocation du présent par la reconstitution subite du passé. De "Soudain l'été dernier" à "Kill Bill", le cinéma s'attache à construire et résoudre maintes énigmes, et à épouser les jeux subtils et enchanteurs de la mémoire. Ce voyage temporel s'accomplit via la figure narrative que l'on nomme flash-back. L'objectif de cet ouvrage est d'en offrir une analyse sous l'angle narratologique (la relation du flash-back au reste du film), sous l'angle technique du montage (les ponctuations utilisées pour signifier le passage à la séquence située dans le passé), enfin sous l'angle sémantique (les significations, valeurs et fonctions du syntagme rétrospectif). L'étude ne serait pas complète sans une approche historique qui met en lumière l'évolution de l'emploi et des modalités de ce procédé narratif et sa présence dans certains genres, comme le film noir. Sont enfin analysées les ?uvres marquant une rupture dans l'utilisation du flash-back. Illustré par des exemples empruntés aux époques et aux filmographies les plus diverses, ce livre sera utile à tous ceux que le cinéma intéresse, étudiants, enseignants et bien sûr cinéphiles.

Les syndromes psychotraumatiques dont sont victimes les enfants confrontés à des situations catastrophiques et violentes sont une réalité longtemps ignorée. Or, les états de stress post-traumatiques, qui en sont l'expression habituelle, constituent un trouble fréquent, potentiellement grave et durable, nécessitant une prise en charge thérapeutique. Les auteurs reprennent, dans une première partie, les données actuelles concernant les psychotraumatismes chez l'enfant s'appuyant sur une revue de la littérature très complète (définitions, historique, nosographie, description clinique, épidémiologie) qui permet d'aborder une réflexion sur le pronostic, l'étiopathogénie, ainsi que l'évaluation. Les aspects cliniques et thérapeutiques sont illustrés par de nombreux exemples. La seconde partie de l'ouvrage montre la conduite à tenir devant une situation collective de psychotraumatisme (29 enfants pris en otage dans leur école) et analyse les troubles psychiques et leur évolution.

Nos comportements alimentaires s'inscrivent dans notre histoire dès notre conception et sont empreints de marques sensorielles, affectives et environnementales qui évoluent au cours de notre vie et peuvent perturber ces comportements. Ceci peut se produire dès le plus jeune âge et engendrer des difficultés de prise en charge et des questionnements pour les professionnels de santé confrontés à ces troubles. Troubles qui justifient, pour la majorité d'entre eux, des approches spécialisées médicales, psychiatriques et psychothérapeutiques, encore méconnues de nombreux intervenants de la santé mentale. Ce sont toutes ces approches spécialisées qui sont décrites dans cet ouvrage, véritable outil de travail, qui propose une analyse complète de ces troubles du comportement alimentaire chez les plus jeunes patients, du nourrisson au pré-adolescent. Ce livre didactique offre une approche pluridisciplinaire rigoureuse des troubles, basée sur les données scientifiques les plus récentes et sur l'expérience clinique des auteurs et donne aux professionnels de la santé de l'enfant et du pré-adolescent (psychiatres, psychologues, pédiatres, diététiciens) toutes les clés nécessaires pour leur exercice dans ce domaine.

Faire n'est rien. Dire comment on fait, pour un artiste, est-ce possible ? " Cette question, Abel Gance se la posait dès 1928. Elle n'a cessé d'embarrasser les cinéastes. Et puis, un jour, l'un d'entre eux, et pas des moindres, en proie à une crise d'inspiration a eu l'idée de faire de celle-ci la matière de son film. C'est ainsi que Federico Fellini, en réalisant Otto e mezzo/Huit et demi (1962), a offert un cadeau à tous les cinéastes (contemporains et futurs) en faisant de la création cinématographique un sujet possible. Il a ouvert une voie dans laquelle d'autres se sont engagés. Ses épigones ont pour nom Wajda, Fassbinder, Truffaut, Allen, Moretti, Wenders, Godard, Ferrara, Kiarostami, Garrel ou Breillat. Cet essai, qui aurait pu avoir comme titre Les enfants de Fellini, se propose donc d'offrir dans un premier temps une analyse théorique de ce concept de film-art poétique, et dans un second temps une étude de douze arts poétiques cinématographiques, certains, très célèbres (La Nuit américaine, Passion, Intervista, L'Etat des choses), d'autres, moins connus (Tout est à vendre, Prenez garde à la sainte putain, Sogni d'oro, Snake Eyes, Au travers des oliviers, Sauvage innocence, Sex is Comedy) mais tout aussi passionnants.