Le flash-back. Analyse et histoire

Faire n'est rien. Dire comment on fait, pour un artiste, est-ce possible ? " Cette question, Abel Gance se la posait dès 1928. Elle n'a cessé d'embarrasser les cinéastes. Et puis, un jour, l'un d'entre eux, et pas des moindres, en proie à une crise d'inspiration a eu l'idée de faire de celle-ci la matière de son film. C'est ainsi que Federico Fellini, en réalisant Otto e mezzo/Huit et demi (1962), a offert un cadeau à tous les cinéastes (contemporains et futurs) en faisant de la création cinématographique un sujet possible. Il a ouvert une voie dans laquelle d'autres se sont engagés. Ses épigones ont pour nom Wajda, Fassbinder, Truffaut, Allen, Moretti, Wenders, Godard, Ferrara, Kiarostami, Garrel ou Breillat. Cet essai, qui aurait pu avoir comme titre Les enfants de Fellini, se propose donc d'offrir dans un premier temps une analyse théorique de ce concept de film-art poétique, et dans un second temps une étude de douze arts poétiques cinématographiques, certains, très célèbres (La Nuit américaine, Passion, Intervista, L'Etat des choses), d'autres, moins connus (Tout est à vendre, Prenez garde à la sainte putain, Sogni d'oro, Snake Eyes, Au travers des oliviers, Sauvage innocence, Sex is Comedy) mais tout aussi passionnants.

1935, premier film en couleur: Becky Sharp, de Rouben Mamoulian et Lowell Sherman. 1968, la couleur est partout. Entre les deux, réalisateurs et directeurs de la photo se sont posé la question: "Que faire de la couleur?". Les grands cinéastes en ont tiré profit, en l'opposant de manière significative au noir et blanc, en la raréfiant pour la faire oublier, en en faisant un système de signification propre, en l'intensifiant. "Opposer", "raréfier", "systématiser", "intensifier", quatre réponses possibles qui constituent le coeur de cet ouvrage. En s'appuyant sur des films majeurs de l'histoire du cinéma (Providence, Stalker, Trois couleurs, Bleu, blanc, rouge, Vertigo, Pas de printemps pour Mamie, Le Bonheur, Les Chaussons rouges; Juliette des esprits, New York, New York, Coup de coeur, Pierrot le fou, Eyes Wide Shut, Le Désert rouge, Blow-up), sur des genres cinématographiques (comédie musicale, science-fiction, fantastique, féérique) ou des écoles (seconde comédie américaine, Nouvelle Vague, esthétique publicitaire), l'auteur explore l'aventure de la couleur au cinéma.

La comédie au cinéma n'a pas vocation qu'à faire rire, elle est aussi un subtil moyen d'exprimer des idées subversives. Car la censure baisse souvent la garde devant la comédie, qui peut se permettre d'attaquer tabous et interdits beaucoup plus efficacement. Cela nécessite un fin dosage : être suffisamment choquant pour provoquer rire et réflexion critique, mais ne pas l'être trop, pour ne pas susciter rejet ou censure. Le tout dicté par un impératif économique : les producteurs ont toujours voulu éviter que les films n'affichent trop ostensiblement un " message ", pour ne pas risquer de déplaire. La comédie est d'autant plus facilement acceptée qu'elle semble correspondre à l'idée que l'on se fait du cinéma : un pur divertissement. Il est ainsi paradoxalement plus facile d'y glisser des idées critiques. Mais cet avantage se paie au prix fort : les comédies accèdent rarement à la légitimité culturelle et, dans la hiérarchie du cinéma, elles sont reléguées après les genres " sérieux ". Il suffit de constater le faible nombre de comédies dans les palmarès des grands prix. Il ne s'agit bien évidemment pas de recenser de façon exhaustive toutes les comédies filmiques transgressives de l'histoire du cinéma, mais de dégager quelques lignes de force en une cinquantaine de titres, tous accessibles, situés, pour la plupart, entre 1920 et 1980, date à partir de laquelle le cinéma est moins en butte à la censure, et où la comédie cesse d'être un refuge.

Les syndromes psychotraumatiques dont sont victimes les enfants confrontés à des situations catastrophiques et violentes sont une réalité longtemps ignorée. Or, les états de stress post-traumatiques, qui en sont l'expression habituelle, constituent un trouble fréquent, potentiellement grave et durable, nécessitant une prise en charge thérapeutique. Les auteurs reprennent, dans une première partie, les données actuelles concernant les psychotraumatismes chez l'enfant s'appuyant sur une revue de la littérature très complète (définitions, historique, nosographie, description clinique, épidémiologie) qui permet d'aborder une réflexion sur le pronostic, l'étiopathogénie, ainsi que l'évaluation. Les aspects cliniques et thérapeutiques sont illustrés par de nombreux exemples. La seconde partie de l'ouvrage montre la conduite à tenir devant une situation collective de psychotraumatisme (29 enfants pris en otage dans leur école) et analyse les troubles psychiques et leur évolution.