La couleur au cinéma

Même si l'image est toujours au présent, le récit filmique peut transporter le spectateur dans le passé. Une grande part de la "magie" du cinéma tient à cette capacité singulière qu'il a de partir à reculons, à l'improviste, et d'appuyer l'évocation du présent par la reconstitution subite du passé. De "Soudain l'été dernier" à "Kill Bill", le cinéma s'attache à construire et résoudre maintes énigmes, et à épouser les jeux subtils et enchanteurs de la mémoire. Ce voyage temporel s'accomplit via la figure narrative que l'on nomme flash-back. L'objectif de cet ouvrage est d'en offrir une analyse sous l'angle narratologique (la relation du flash-back au reste du film), sous l'angle technique du montage (les ponctuations utilisées pour signifier le passage à la séquence située dans le passé), enfin sous l'angle sémantique (les significations, valeurs et fonctions du syntagme rétrospectif). L'étude ne serait pas complète sans une approche historique qui met en lumière l'évolution de l'emploi et des modalités de ce procédé narratif et sa présence dans certains genres, comme le film noir. Sont enfin analysées les ?uvres marquant une rupture dans l'utilisation du flash-back. Illustré par des exemples empruntés aux époques et aux filmographies les plus diverses, ce livre sera utile à tous ceux que le cinéma intéresse, étudiants, enseignants et bien sûr cinéphiles.

Faire n'est rien. Dire comment on fait, pour un artiste, est-ce possible ? " Cette question, Abel Gance se la posait dès 1928. Elle n'a cessé d'embarrasser les cinéastes. Et puis, un jour, l'un d'entre eux, et pas des moindres, en proie à une crise d'inspiration a eu l'idée de faire de celle-ci la matière de son film. C'est ainsi que Federico Fellini, en réalisant Otto e mezzo/Huit et demi (1962), a offert un cadeau à tous les cinéastes (contemporains et futurs) en faisant de la création cinématographique un sujet possible. Il a ouvert une voie dans laquelle d'autres se sont engagés. Ses épigones ont pour nom Wajda, Fassbinder, Truffaut, Allen, Moretti, Wenders, Godard, Ferrara, Kiarostami, Garrel ou Breillat. Cet essai, qui aurait pu avoir comme titre Les enfants de Fellini, se propose donc d'offrir dans un premier temps une analyse théorique de ce concept de film-art poétique, et dans un second temps une étude de douze arts poétiques cinématographiques, certains, très célèbres (La Nuit américaine, Passion, Intervista, L'Etat des choses), d'autres, moins connus (Tout est à vendre, Prenez garde à la sainte putain, Sogni d'oro, Snake Eyes, Au travers des oliviers, Sauvage innocence, Sex is Comedy) mais tout aussi passionnants.

La comédie au cinéma n'a pas vocation qu'à faire rire, elle est aussi un subtil moyen d'exprimer des idées subversives. Car la censure baisse souvent la garde devant la comédie, qui peut se permettre d'attaquer tabous et interdits beaucoup plus efficacement. Cela nécessite un fin dosage : être suffisamment choquant pour provoquer rire et réflexion critique, mais ne pas l'être trop, pour ne pas susciter rejet ou censure. Le tout dicté par un impératif économique : les producteurs ont toujours voulu éviter que les films n'affichent trop ostensiblement un " message ", pour ne pas risquer de déplaire. La comédie est d'autant plus facilement acceptée qu'elle semble correspondre à l'idée que l'on se fait du cinéma : un pur divertissement. Il est ainsi paradoxalement plus facile d'y glisser des idées critiques. Mais cet avantage se paie au prix fort : les comédies accèdent rarement à la légitimité culturelle et, dans la hiérarchie du cinéma, elles sont reléguées après les genres " sérieux ". Il suffit de constater le faible nombre de comédies dans les palmarès des grands prix. Il ne s'agit bien évidemment pas de recenser de façon exhaustive toutes les comédies filmiques transgressives de l'histoire du cinéma, mais de dégager quelques lignes de force en une cinquantaine de titres, tous accessibles, situés, pour la plupart, entre 1920 et 1980, date à partir de laquelle le cinéma est moins en butte à la censure, et où la comédie cesse d'être un refuge.

Les syndromes psychotraumatiques dont sont victimes les enfants confrontés à des situations catastrophiques et violentes sont une réalité longtemps ignorée. Or, les états de stress post-traumatiques, qui en sont l'expression habituelle, constituent un trouble fréquent, potentiellement grave et durable, nécessitant une prise en charge thérapeutique. Les auteurs reprennent, dans une première partie, les données actuelles concernant les psychotraumatismes chez l'enfant s'appuyant sur une revue de la littérature très complète (définitions, historique, nosographie, description clinique, épidémiologie) qui permet d'aborder une réflexion sur le pronostic, l'étiopathogénie, ainsi que l'évaluation. Les aspects cliniques et thérapeutiques sont illustrés par de nombreux exemples. La seconde partie de l'ouvrage montre la conduite à tenir devant une situation collective de psychotraumatisme (29 enfants pris en otage dans leur école) et analyse les troubles psychiques et leur évolution.