Les nageurs du jour

Au sein d'un univers aquatique, les Nageurs de la nuit forment un Ordre secret, constitués d'hommes et de femmes écorchés, délaissés et souffrants. Tous cohabitent autour d'un lien qui les rassemble, celui de la solitude, de la violence, mais aussi celui de la joie. Ils forment une communauté unie mais secouée par l'effondrement de ses représentations habituelles. Damnés de l'amour, ils apparaissent telles des voix fragmentées, résonnants en un chour contemporain. Les personnages deviennent le portrait d'un monde malade et morcelé, dans lequel l'innocence ne trouve plus sa place. Le sujet intime défie le politique tandis que le corps politique s'insinue dans l'intime. Dans la relation littéraire que l'auteur entretient avec le plateau, la littérature se situe dans le sillon des auteurs sud-américains, placée entre un langage métaphorique et une parole exclue de la réalité. La scène devient un lieu d'expérience poétique, dans lequel le temps et l'espace semblent flottants, à l'image de la déstructuration formelle du texte. L'écriture de Mora met en tension le spectacle incessant que chacun des personnages donne de soi au monde, mais aussi le moi déchiré des individus modernes.

Les Corps perdus est un récit polyphonique sur la disparition de corps dans la ville de Ciudad Juárez (la frontière nord du Mexique) où des centaines de femmes sont assassinées selon un rituel immuable : enlèvements, tortures, travail sexuel, mutilations, strangulations. La mémoire de ces êtres, restituée sous forme de fragments, apparaît comme une expérience transmissible et collective alors que la douleur, expérience personnelle et intime, ne peut être partagée. Ainsi, un va-et-vient entre enquête journalistique, policière et littérature dramatique permet à l'auteur d'élaborer une stratégie d'écriture qui nous mène aux arcanes les plus obscures de la nature humaine. Pour se faire, Mora désarticule le récit et donnant ainsi davantage de force à la fiction de l'horreur mais aussi à la fiction de l'enquête. L'horreur naît de ce "spectacle". Un oeil, celui de l'auteur, se dédouble dans l'écriture déstabilisant la frontière du théâtre entre auteur, lecteur et spectateur.

L'Iliade, une épopée latine écrite entre 1183 et 1190 par un clerc anglais du nom de Joseph d'Exeter, neveu de l'archevêque Baudouin de Cantorbéry auquel il dédie son ?uvre, mérite de retenir l'attention à plus d'un titre. Elle offre d'abord un témoignage éclairant sur la réception qui est faite de l'Antiquité par un clerc latinisant très cultivé, en cette deuxième moitié du XIIe siècle qui a vu apparaître les premières " mises en roman ", c'est-à-dire les premières adaptations en français d'?uvres latines. Il n'est pas impossible que l'Iliade ait été conçue comme une réponse au Roman de Troie de Benoît de Sainte-Maure, rédigé vers 1165, qui s'efforçait de mettre l'histoire et la culture antiques à la portée d'un public chevaleresque. Les deux ?uvres partent en effet du même texte, l'Histoire de la destruction de Troie de Darès le Phrygien (De excidio Troiae historia), un texte apocryphe du VIe siècle qui jouissait d'une grande autorité parce qu'il était censé avoir été écrit par un ancien combattant de la guerre de Troie. Et l'épopée de Joseph s'oppose au roman de Benoît sur bien des points : au didactisme simplificateur de Benoît, Joseph oppose une remarquable connaissance de l'histoire et de la mythologie antiques qui s'exprime sous une forme codée, par le biais de périphrases et d'allusions ; à l'optimisme de Benoît, qui cherche des modèles dans les héros antiques, il oppose le pessimisme d'un monde désenchanté dominé par la mort, les vices des humains et les jeux de la Fortune. Il parvient ainsi - et c'est là le deuxième intérêt de l'Iliade - à produire une ?uvre d'un esthétisme raffiné, stylistiquement dominée par l'influence des poètes Stace et Claudien, une ?uvre dont certains passages (par exemple, le récit de la chute de Troie) sont d'une grande intensité et témoignent d'une très belle réussite poétique.

L'exercice actuel de l'odontologie est orienté vers une pratique conservatrice minimaliste et holistique. Les parodontites maladies chroniques inflammatoires trouvent une place de choix dans ces paradigmes car leurs traitements jouent un rôle crucial dans l'équilibre de la santé buccodentaire et la santé systémique. Les défis d'un traitement parodontal reposent sur une réflexion scientifique technique prospective. Cet ouvrage pratique pédagogique richement illustré avec une approche evidence based présente dans une première partie l'approche scientifique indispensable pour construire la décision thérapeutique. Dans une deuxième partie des cas cliniques illustrent des parodontites sévères (Stades III et IV). Les propositions thérapeutiques basées sur les recommandations de la Fédération Européenne de Parodontologie couvrent le champ des alternatives possibles. Le plan de réflexion est récurrent et permet d'accéder rapidement à l'information (consultation bilan de santé générale examen clinique diagnostic planification étapes du traitement suivi thérapeutique). Indispensable en pratique quotidienne pour tous les omnipraticiens ce livre est une aide précieuse pour définir la prise en charge implantaire et prothétique la plus adaptée aux patients ayant développé une parodontite sévère. Sous la direction de Francis Mora Docteur en Chirurgie Dentaire Maître de Conférences Emérite de l'Université Paris Cité ancien Praticien hospitalier Service d'odontologie Département de Parodontologie Hôpital Rothschild AP-HP Paris.