Django's Songs

Django Celebration : la tradition en partage, la virtuosité en héritage. Une rencontre entre deux personnalités incontournables du jazz manouche : Tchavolo Schmitt, qui incarne à lui seul cette musique, et Fanou Torracinta, un des plus brillants représentants de la nouvelle génération du gypsy jazz. La collection Django Celebration célèbre l'héritage de Django Reinhardt à travers une série de rencontres intergénérationnelles. Cette rencontre entre Tchavolo Schmitt et Fanou Torracinta ne doit rien au hasard. Tout jeune guitariste, Fanou a partagé une tournée d'été avec Tchavolo déterminante pour la suite de son parcours. 13 ans plus tard, Fanou s'est forgé une solide expérience scénique enrichie d'albums sous son nom. Tchavolo, de son côté, par son style caractéristique, alliant puissance rythmique et audace harmonique, demeure une référence dans l'univers du jazz manouche. Les deux hommes partagent un goût prononcé pour la valse et les belles mélodies, conformément à leur ancrage (culture manouche pour l'un, tradition corse pour l'autre). Les deux artistes s'affichent également comme de véritables explorateurs des ressources purement acoustiques de l'instrument (attaques, timbres, résonances...). Cette dimension apparaît notamment dans les introductions à la guitare seule ou les cadences de l'un ou de l'autre (Danse Norvégienne, Love Me Tender...), illustrant cette quête de la sonorité, dont Django Reinhardt fut lui-même l'initiateur, cultivant en passant l'art du prélude et celui de la coda. On retrouve dans le programme : des classiques de Django (Daphné, Stompin' at Decca...), des relectures de standards (Confessin', I can't give you anything but love, Stardust...), auxquelles s'ajoutent deux ballades, issues pour l'une du répertoire classique (la Danse norvégienne de Grieg) et pour l'autre de la grande chanson américaine (le Love me tender d'Elvis Presley). Pépite ! Tchavolo et Fanou, à l'instar de leur maître, privilégient un art de l'échange et de la complicité, pleinement illustré par leur version de Daphné ou I can't give you anything but love.

Quand la guitare célèbre l'esprit des Reinhardt... Liens du sang et liens du coeur se mêlent pour rendre hommage à la famille Reinhardt à travers l'inspiration de Django, bien sûr, mais aussi celle de son frère Joseph et de son fils Babik. Vingt ans après leurs débuts au sein du Trio Reinhardt, Noé Reinhardt et Samy Daussat ressuscitent cette formule à trois guitares. Ils convient à la fête David Reinhardt (fils de Babik et petit-fils de Django), qui s'illustre ici comme soliste invité et compositeur, et accueillent la talentueuse Katia Schiavone, nouvelle étoile montante de la guitare jazz venue d'Italie. Cet ancrage méditerranéen revivifie l'idiome manouche et la vision résolument ouverte et actuelle défendue par le trio. " Un jazz manouche actuel, assumant la nouveauté, pour faire vivre cette tradition. " Samy Daussat

Né de la rencontre entre la chanteuse Louise Perret et le guitariste nantais Gwen Cahue, le Melkoni Project navigue avec brio entre virtuosité instrumentale et sensibilité à fleur de peau (melkoni signifie "mélancolie" en breton). De Nougaro à Barbara, en passant par un répertoire original inédit qu'ils dévoilent au fil de cet album, Louise et Gwen célèbrent les noces fécondes du jazz et de la chanson française. Le Melkoni Project nous emporte dans le paradis perdu de l'enfance et les eaux troubles des relations hommes/femmes. Ses textes poétiques racontent en toute intimité les failles humaines, les désirs, les histoires d'amour, dont chacun peut, en son âme, recevoir l'écho. En parfaite osmose, les duettistes brodent une toile de compositions et de chansons "reprisées" qu'on emporte avec soi quand le rideau retombe.

Gerardo Jerez Le Cam, compositeur aussi talentueux que prolifique, nous livre une nouvelle oeuvre en s'inspirant cette fois-ci des ambiances et des métissages d'une ville imaginaire qui aurait pu être Buenos Aires, cité où l'esprit festif cohabite avec une nostalgie omniprésente et où le tango règne en maître. Le trio de musiciens aussi complices à la ville que sur scène, fait merveille pour exprimer toute la quintessence de l'écriture musicale. "Ici, Gerardo Jerez Le Cam échafaude, arrange, bâtit, cherche et compose un nuevo tango qui est le sien, un tango turbulent, éveillé, biologique ! Les arcanes du genre demeurent mais sont fortement calligraphiés et imaginés tout au long des titres de cet album dans les secrets et les mystères de la magie de cet exceptionnel pianiste. " Bernard Cavanna