Les Couleurs / Arts décoratifs

PHILIPPE MODELLa marque de ce créateur d Accessoires virtuose est reconnue partout dans le monde pour ses chapeaux, chaussures, gants raffinés et élégants. Il crée également des collections depuis de nombreuses années pour les plus grandes maisons. ( Christian DIOR, HERMES, LANVIN, Jean-Paul GAULTIER, KENZO,BOTTEGA VENETA, MARIO VALENTINO...). PHILIPPE MODEL a en lui le naturel de discerner partout l harmonie, créant constamment un Art de vivre à multiples facettes:Styliste, Conseiller Artistique, concepteur d images de Marques, de vitrines, et de décors, ( Galerie SENTOU, AU BON MARCHE, BARNEY S N.Y., LE PRINTEMPS,...), Organisateur de grandes fêtes et soirées, ( CHANEL BOUYGUES, CHAUMET, VAN CLEEF, L OREAL,...),Scénographe, décorateur, costumier, muséographe pour le public et le privé, ( FONDATION CARTIER, CHAUMET, Costume Gallery du METROPOLITAN N.Y., MUSEE DE LA VIE ROMANTIQUE, LOUVRE,...). PHILIPPE MODEL publie également des livres où l on peut voyager dans son monde magique, voire le « fabriquer »... ( « METAMORPHOSES », « CUISINE DES FEES », « MERVEILLES D ALICE », aux Editions du CHENE, Histoire du Costume en cours...). Il enregistre des émissions de télévision, et collabore régulièrement avec les plus grands journaux de Décoration (The WORLD of INTERIORS, VOGUE, MAISON FRANCAISE, ELLE DECO... ). La plupart des Musées du costume possèdent dans leur collection permanente ses Accessoires, ( METROPOLITAN N.Y., Musée GALLIERA, Musées D Amsterdam, Barcelone, Sydney,... ).Son immense culture artistique, visuelle et musicale n a d égale que son inventivité et sa fantaisie, servie par une technique exceptionnelle et une énergie inépuisable.Le point commun de toutes ces activités artistiques s impose: la « Métamorphose», évidente pour PHILIPPE MODEL, car son oeil révèle naturelleme

Exposé clair, concis et précis des concepts de base, définition des mots-clés en fin de chapitre, glossaire, index : cet ouvrage de la collection Explicit porte bien son nom. En format de poche, La Communication d'entreprise offre un concentré d'indications sur les communications externes et internes telles qu'elles peuvent être abordées, mises en oeuvre et utilisées dans l'entreprise. Ce qui fait toute la valeur de la communication d'entreprise ce ne sont pas tant les techniques qui la composent que la manière de s'en servir et surtout de les inscrire dans une véritable stratégie ayant ses objectifs précis, ses cibles. En amont, identifier les besoins et la stratégie pour y répondre : audit, définition de l'image de l'entreprise et de ses produits, mise en oeuvre d'une charte de communication, d'un logo, etc. En aval, mobiliser les outils pertinents, qui passent d'une part par la maîtrise des relations avec les actionnaires, les fournisseurs, les clients et les cibles - prospects, grand public, etc. - et d'autre part avec les journalistes. Ce qui nécessite une connaissance précise de la presse audiovisuelle, des règles de diffusion, de l'établissement des fichiers de presse, des délais, etc. Comment rédiger un dossier et un communiqué de presse, quel vocabulaire utiliser ? Quand et comment organiser un déjeuner de presse, un cocktail, une conférence, un salon, etc. ? Bulletin, flash info, lettre, que choisir ? Parrainage, sponsoring : quelles contraintes pour quels avantages ? Une centaine de pages qui, des grands principes et techniques de la communication externe à la communication interne, balaie tout ce qu'un professionnel de la communication d'entreprise doit savoir. --Anna Barrat

Au XVIIème siècle, le mot grotesque devient un qualificatif essentiellement négatif, synonyme de bizarre, de ridicule ou d'extravagant. Mais il trouve son origine dans le terme employé dès le début du XVIème pour désigner des peintures largement inspirées des fresques et des reliefs antiques, auxquels s'ajoutent parfois des réminiscences des marginalisa gothiques. Ce genre décoratif connaîtra un immense succès tout au long du XVIème siècle, d'abord en Italie puis un peu partout en Europe - les peintures murales, les reliefs sculptés, les gravures et bien d'autres supports vont se prêter de la sorte à une grande variété de compositions dont la prolixité le dispute à la capacité d'invention. Les grotesques ont jusqu'à présent principalement retenu l'attention en raison de leur recours à des motifs et des schémas antiquisants à partir desquels les artistes se seraient abandonnés à leur fantaisie plus ou moins débridée. Cet ouvrage s'attache d'abord à identifier ce qui serait le langage des grotesques à travers l'identification de formes de logique dans ces combinaisons invraisembables, dont on croyait avoir tout dit en y reconnaissant un pur ornement et le produit de l'imagination et des caprices des artistes. Et c'est en confrontant dans un second temps les grotesques à d'autres formes d'expression de la Renaissance que l'auteur a pu décrire le fonctionnement - nullement univoque - de ces peintures et dégager leur spécificité historique et leur réelle densité culturelle. Le rapport à la tradition hiéroglyphique, au collectionnisme éclectique et à l'esthétique de l'abondance, la littérature burlesque la logique épistémique des hybrides ou la construction rhétorique et paradoxale de figures qui semblaient échapper à toute forme de cohérence, apparaissent comme autant de matrices qui déterminent la production des grotesques et en assurent la variété, surtout pendant la senconde moitié du XVIème siècle lorsque la référence à l'antique tend à céder le pas. Le langage des grotesques apparaît de la sorte comme une expression tout à fait emblématique de la culture maniériste et c'est à ce titre qu'elles deviennent la cible privilégiée des critiques post-tridentines ?