Henri Komatis. Le centre culturel de Châteauvallon, un manifeste géopoétique

Cet ouvrage propose un parcours non exhaustif des différentes actions théoriques et artistiques de ce projet transversal de recherche-création, recherche- action, réunissant arts et sciences : conférences, journées d'études, séminaires, workshops, résidences, films, expositions, territoires d'expérimentations entre 2020 et 2023. Paysages en mouvements a pour objet de restituer les regards croisés des différentes démarches développées par créateurs, enseignants-chercheurs, acteurs de la recherche et des paysages ainsi explorés. Des scénarios potentiels tissant des liens entre terre et mer, entre les différents " mondes " du vivant, des narrations spéculatives et fictions transmédia ont été réalisés. Cette recherche interdisciplinaire met en oeuvre de nouvelles méthodologies et concepts à la croisée du sensible, de l'art et de l'écologie. Elle explore les frontières, frictions et tensions entre conservation, restauration et création, impliquant une réflexion partagée avec les acteurs vivant sur des territoires sensibles ou résilients, entre espaces habités, mer et forêts, forêts et jardins, terrestres ou sous-marins. Ce programme interroge la vie politique, sociale, économique, en vue d'hybrider, de fertiliser nos imaginaires pour construire des espaces de débat sur d'autres registres que des approches analytiques, dualistes du monde. Il questionne aussi les enjeux posés par les notions de patrimoine culturel et naturel, matériel et immatériel aujourd'hui. Cette mise en réseau réflexive et artistique a permis la mise en oeuvre d'un décloisonnement entre les différents récits prospectifs au sein des diverses disciplines artistiques, enquêtes et spéculations scientifiques. Les rencontres ont permis d'analyser et partager lexiques, registres, outils et méthodologies du monde de l'art, la littérature à celui des sciences humaines, sciences cognitives et sciences dures. Les différentes actions ont généré une mise en pratique de ces concepts et de cette transversalité élaborée en latéralités par une production artistique et réflexive, faisant émerger de nouveaux formats, des modalités inédites et innovantes d'enquêtes, de restitution de la recherche artistique, singulière ou plurielle donnant forme aux projections multiples générées par la transition écologique.

Comment explorer histoires et mondes parallèles, temporalités alternatives ? De l'Utopie de Thomas More aux voyages en dystopies, uchronies, ou rétrofuturismes, notre rapport au temps et à l'espace de l'Histoire s'est considérablement transformé depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle. D'un temps universaliste structurant, une accélération s'est opérée au XIXe siècle, puis une relativité a marqué le XXe siècle, et une expansion postmoderne imprègne le XXIe siècle. L'enjeu de cet ouvrage est d'interroger et d'analyser de multiples passés vers différents futurs, dans un présent évolutif, impalpable. Ce parcours singulier entre transmondes, nouveaux mondes et antimondes, s'est déroulé lors du colloque organisé à l'Université de Toulon les 17 et 18 novembre 2022. Les réécritures inédites et narrations transmédias ainsi étudiées remettent en question nos récits civilisationnels. Ces multivers, entre réalité et imaginaire, ont réinterprété l'Histoire et nos histoires individuelles et collectives. Ces futurs à rebours, entre fiction et réel, s'éprouvent à travers des temporalités et continents multiples : des récits mythiques de H. G. Wells et d'Ian Fleming aux utopies réalisées d'Alain Damasio en passant par les chroniques post-humaines de Floryan Varennes, la chronopathie selon Montaigne, l'uchronie noire de Mulisch, les rétro/hétérotopies des séries néo-victoriennes, les sens et contresens de Robida, les visions futuristes de Berlioz et Adam, les autofictions de Gibson, Bilal et Moebius, le meilleur des mondes d'Huxley, le post-exotisme de Volodine, la littérature alternative de Belkhodja à Waberi, les métaphores traumatiques de Mayorga, les dystopies de Dantec à Tiqqun, les mondes psycho-apocalyptiques de Lopouchanski, les utopies postcoloniales de Resnick et Miano. Ces auteurs se positionneraient-ils comme des lanceurs d'alertes ?

Comment dire le sacré ? Comment nommer et transmettre ce qui nous dépasse et dont on ignore la vraie nature ? Le sacré s'inscrit dans cet écart que l'humain, de tout temps et en tout lieu, investit de sentiments et d'émotions opposés. Le sacré induit en effet autant la crainte que l'attrait, autant l'effroi que l'adhésion. Il stimule autant l'aspiration à la plus grande des libertés que la soumission à la pire des sujétions. Il éclaire la dimension la plus intime de l'être, comme il fédère avec la plus grande force les plus solides groupes humains. Cette " dialectique du sacré " – dont Caillois développe les puissantes contradictions – crée l'ambivalente posture dont mythes, religions, philosophies tentent de surmonter l'aporie. Comment concilier rationnellement, émotionnellement, formellement la conscience de ces contradictions ? L'originalité de ce volume est de rassembler des contributions d'horizons divers, relevant de la philosophie, des études littéraires et de l'histoire de l'art (musique, peinture, architecture), qui toutes questionnent les modes de représentation de la notion de sacré. Des Pères de l'Eglise aux musiques d'Orient ou d'Occident, du Caravage aux formes plastiques les plus contemporaines réincarnant la sacralité d'oeuvres patrimoniales emblématiques, de l'architecture de la ville aux figures de spiritualité dans la poésie moderne, chaque domaine entre ainsi en dialogue avec l'autre et prouve, s'il le fallait encore, l'universalité et l'intemporalité de la quête ainsi syntonisée par Paul Klee " L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible ".