Diego Velazquez. Physionomie d'un génie suivi de Velazquez au musée de Madrid

La Musique en Allemagne" d'Emile Michel est une exploration fascinante de l'univers musical allemand du XIXe siècle, offrant un panorama riche et détaillé de l'âge d'or du romantisme musical. Dans cet ouvrage érudit, l'auteur analyse avec finesse l'évolution de la musique allemande, de ses racines classiques à l'apogée du mouvement romantique. Michel commence par retracer les fondements de la tradition symphonique allemande, explorant l'héritage de compositeurs tels que Bach et Mozart. Il s'attarde ensuite sur les figures emblématiques du romantisme, comme Beethoven, Schubert et Schumann, décryptant leurs oeuvres majeures et leur influence sur le paysage musical européen. L'auteur accorde une attention particulière à l'opéra allemand, genre en pleine mutation au XIXe siècle. Il analyse les innovations de Weber et Wagner, mettant en lumière leur rôle dans la redéfinition de l'art lyrique et leur impact sur l'esthétique musicale de leur temps. Ce livre s'inscrit naturellement dans les rayons d'histoire de la musique, de critique musicale et de biographies de compositeurs. Michel y démontre une connaissance approfondie de la musique allemande, offrant aux lecteurs une plongée captivante dans l'effervescence culturelle du XIXe siècle. "La Musique en Allemagne" n'est pas qu'une simple chronique historique. C'est une réflexion profonde sur l'essence du romantisme musical, ses aspirations et ses innovations. Michel explore les liens entre musique et philosophie, soulignant l'influence des courants de pensée allemands sur l'évolution de l'art sonore. L'ouvrage d'Emile Michel reste d'une étonnante actualité, offrant des clés précieuses pour comprendre l'héritage durable de la musique allemande du XIXe siècle sur la création contemporaine. Il constitue une référence incontournable pour les mélomanes, les musicologues et tous ceux qui s'intéressent à l'histoire culturelle européenne.

Rembrandt Van Rijn est l'un des plus grands génies de la peinture baroque. Ce peintre et graveur néerlandais (1606-1669) ne cessa d'innover et de perfectionner la merveilleuse technique du clair-obscur, héritée notamment du Caravage. Artiste unique du Siècle d'or néerlandais, il entendait par là cueillir "l'intensité de la plus intime émotion". Peu d'artistes ont laissé une oeuvre de cette ampleur : 1 400 dessins et 400 gravures, 600 portraits, d'innombrables autoportraits et scènes religieuses, exposés aujourd'hui dans les plus grands musées du monde. Ce livre est l'occasion de reproposer l'excellent texte d'Emile Michel (1828-1909), qui fut peintre et critique d'art français. Il a travaillé sur la peinture flamande et hollandaise, et sur des monographies de Rubens et Velázquez.

Résumé : Artiste majeur de la peinture hollandaise, la carrière de Rembrandt (1606 ? 1669) s'articule autour de moments forts. Tout d'abord, il se révèle, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques avec une maîtrise parfaite de la technique et la présence de plus en plus évidente du clair-obscur. Le second temps fort de sa carrière a lieu entre 1631 à 1635, période pendant laquelle il réalise de nombreux portraits de notables. Enfin, les années 1652-1669 sont celles du " style tardif " de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art. Le style du maître se trouve en rupture la peinture contemporaine néerlandaise, réaliste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme " cubistes ", sa palette se restreint et va à l'essentiel. Cet ouvrage accompagne idéalement l'exposition qui aura lieu au musée Musée Jacquemart-André à partir de septembre 2016. Il présente les étapes-clés de la création de Rembrandt et permet d'appréhender de façon très claire l'évolution de ce peintre qui a dominé l'art hollandais du XVIIe siècle.