La Musique en Allemagne. Le romantisme musical allemand et de son héritage symphonique

Rembrandt Van Rijn est l'un des plus grands génies de la peinture baroque. Ce peintre et graveur néerlandais (1606-1669) ne cessa d'innover et de perfectionner la merveilleuse technique du clair-obscur, héritée notamment du Caravage. Artiste unique du Siècle d'or néerlandais, il entendait par là cueillir "l'intensité de la plus intime émotion". Peu d'artistes ont laissé une oeuvre de cette ampleur : 1 400 dessins et 400 gravures, 600 portraits, d'innombrables autoportraits et scènes religieuses, exposés aujourd'hui dans les plus grands musées du monde. Ce livre est l'occasion de reproposer l'excellent texte d'Emile Michel (1828-1909), qui fut peintre et critique d'art français. Il a travaillé sur la peinture flamande et hollandaise, et sur des monographies de Rubens et Velázquez.

Résumé : Artiste majeur de la peinture hollandaise, la carrière de Rembrandt (1606 ? 1669) s'articule autour de moments forts. Tout d'abord, il se révèle, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques avec une maîtrise parfaite de la technique et la présence de plus en plus évidente du clair-obscur. Le second temps fort de sa carrière a lieu entre 1631 à 1635, période pendant laquelle il réalise de nombreux portraits de notables. Enfin, les années 1652-1669 sont celles du " style tardif " de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art. Le style du maître se trouve en rupture la peinture contemporaine néerlandaise, réaliste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme " cubistes ", sa palette se restreint et va à l'essentiel. Cet ouvrage accompagne idéalement l'exposition qui aura lieu au musée Musée Jacquemart-André à partir de septembre 2016. Il présente les étapes-clés de la création de Rembrandt et permet d'appréhender de façon très claire l'évolution de ce peintre qui a dominé l'art hollandais du XVIIe siècle.

C'est en 1894 que la Revue des Deux Mondes publia l'ambitieuse étude sur Diego Velázquez (1599-1660) qui constitue le coeur de ce volume. Profond tout en restant accessible, ce texte condense avec clarté l'essentiel des savoirs de l'époque sur le grand héros du siècle d'or espagnol. Au-delà d'une simple biographie, c'est bien la " physionomie " de Velázquez qu'Émile Michel entend analyser, tout en jugeant primordial de demeurer au plus près des oeuvres et de leur matérialité. Cette étude se voit ici enrichie d'un second article remontant à 1861, sous la plume de l'archéologue et homme politique français Charles-Ernest Beulé, dans lequel il partage avec franchise et enthousiasme ses impressions sur l'artiste. Entièrement dédiés au génie de l'auteur des Ménines et à la poétique puissante de ses représentations, ces deux textes marquent les étapes successives de l'installation définitive de Velázquez parmi les maîtres incontournables de la peinture européenne. Édition établie et présentée par Victor Claass.