Extrait 1954 Elvis Preslcy Le 5 juillet, Elvis enregistre Thats All Right Mama... et tout commence Comme si toutes les contradictions de La musique américaine avaient été résolues dans un rêve, l'enregistrement laborieux de Thaïs AU Right Marna, un morceau de rhythm'n'blues revu à la sauce hillbilly, donne naissance à la musique moderne binaire, inventant l'idée même du rock'n'roll dans la moiteur d'une nuit d'été de Memphis, le 5 juillet 1954. Un an auparavant, Elvis Presley est venu enregistrer, pour la modique somme de 3,98 dollars, My Happiness, un morceau destiné à sa mère, Gladys. Mais la légende veut que lors de sa première visite au studio Sun il ait surtout visé à se faire remarquer par son propriétaire, Sam Phillips, fantasque entrepreneur de Memphis. Celui-ci commence à prospérer avec des artistes noirs comme Howlin' Wolf, Bobby «Blue» Bland, Ike Turner ou Rufus Thomas. Paternaliste mais non dénué de bon sens, il s'est toujours dit qu'il pourrait gagner un million de dollars s'il arrivait à trouver «un chanteur blanc qui sonne noir». Cette cérémonie de mariage géante entre les deux cultures a lieu lorsque Phillips se décide enfin à donner sa chance au jeune Elvis, dont le premier enregistrement lui a paru suffisamment intéressant pour qu'il se souvienne de son nom. Elvis entre en studio flanqué du guitariste Scotty Moore et du bassiste Bill Black, avec Phillips derrière la console d'enregistrement. Rien ne semble sortir de cette première session jusqu'au moment où un morceau de rhythm'n'blues d'Arthur «Big Boy» Crudup, enregistré en 1946, lui passe par la tête. Black lui donne une forte coloration rockabilly à la contrebasse, alors que Moore déploie des trésors de country blues dans le riff de guitare, aussi simple qu'efficace. Tube régional dans le Sud des États-Unis, That's All Right Marna sert de cheval de Troie pour répandre l'aguicheuse révolution du binaire. Jusqu'alors, personne n'a jamais rien entendu d'aussi sexy. Le morceau porte en son sein toute la fougue sexuelle de la jeune Amérique, de cette nouvelle tranche de la population récemment baptisée «les teenagers». Bientôt, le reste du monde succombe, lui aussi, à la vague rock'n'roll, dont Elvis reste l'emblème le plus éclatant. Tout à coup, les idées préconçues s'effondrent, remplacées par un phénomène nouveau et terriblement excitant, comme si l'Amérique se rendait compte qu'il se passe enfin quelque chose dans les années de prospérité et d'ennui de l'après-guerre, et projetait Elvis dans l'avenir même de la musique populaire, sans l'once d'un effort. Après la diffusion d'un premier pressage de That's All Right Marna dans Red, Hot & Blue, l'émission du disc-jockey de Memphis Dewey Phillips, l'accueil extraordinaire des auditeurs convainc Sam Phillips qu'un monde nouveau s'ouvre à son poulain. Le 20 juillet, Elvis, Moore et Black jouent en public pour la première fois, à l'arrière d'un pick-up, pour l'ouverture d'un drugstore sur Lamar Avenue. Au cours de la même année, Elvis enregistre quatre autres singles pour Sun, avant que son contrat, signé le 12 juillet, n'expire et que RCA ne le rachète pour 35 000,00 dollars, une somme jamais vue pour l'époque - que Sam Phillips va réinvestir dans les carrières de Jerry Lee Lewis et de Johnny Cash. Elvis, lui, entre instantanément dans la légende du rock, du haut de ses vingt ans, avec un panache éblouissant.
Du Cap-Vert à Madagascar, de l'Afrique du Sud au Mali, ce livre rassemble des oeuvres musicales issues en majorité de pays d'Afrique noire. Elles se distinguent par leur originalité, leur profondeur et leur sincérité d'exécution, mais aussi par une excellence musicale rarement entendue dans d'autres musiques populaires. Si certains de ces choix sont aisés, d'autres reflètent une connaissance empirique de ces albums publiés souvent dans l'indifférence de l'Occident ou des médias de masse, il est vrai, peu enclins à s'intéresser à la rumba congolaise, à la cithare malgache, aux lamentos marxistes angolais, au tezeta éthiopien, au jazz sud-africain, aux musiques de cour malienne, aux hommes à la guitare burkinabé ou à la kora gambienne. Ce panorama musical offre un voyage éclairé autour de classiques et de chefs-d'oeuvre méconnus à une époque où l'offre de disques africains n'a jamais été aussi abondante. Subjective et assumée comme telle, cette liste de disques contient à la fois des albums vinyles, des rééditions, des productions actuelles et des anthologies cernant les oeuvres des artistes africains les plus prolifiques.
Petite île caribéenne devenue indépendante en 1962, la Jamaïque s'est distinguée dès cette époque par ses productions musicales, affirmation d'une vigueur culturelle jamais démentie depuis. On estime ainsi que le pays, aujourd'hui peuplé de moins de trois millions d'habitants, a produit plus de cent cinquante mille enregistrements. Reggae 100 propose un panorama des musiques de la Jamaïque, des années soixante à nos jours, et plus particulièrement sur la période 1970-1980, son apogée. La sélection de cent albums emblématiques plonge le lecteur dans l'histoire du reggae et des grands courants musicaux qui gravitent autour - ska, rocksteady, dub et dancehall - sans omettre la partie créative propre aux musiciens et aux studios, aux producteurs et aux labels. Cette épopée tropicale et musicale invite à une écoute souvent en marge d'une reconnaissance internationale.
Etape incontournable entre un Sud pauvre et âpre et un Nord riche et industrialisé, la ville de Memphis, véritable plaque tournante musicale au cour des États-Unis, prend vire des allures de formidable bouillon de culture. C'est là, du côté des studios Sun, que le télescopage du blues noir et de la country blanche va donner naissance au rock. C'est aussi à Memphis, autour de quelques labels mythiques, que vont s'écrire les plus belles pages de la soul... Ce livre est une passionnante ballade dans la mémoire d'une ville essentielle pour toute l'histoire de la musique populaire américaine. Une. promenade le long de rues où les héros se nomment Elvis Presley, Roy Orbison, Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Otis Redding ou Sain & Dave, pour ne parler que des plus célèbres. Un voyage aux racines du rock et dela soul music...
Nina Simone est l une des interprètes féminines les plus douées et les plus mystérieuses du vingtième siècle. Enfant prodige, elle maîtrise le piano comme peu de musiciennes noires de sa génération. Aux confi ns du jazz, de la soul, du blues et de la pop, son répertoire est vaste. Les succès s enchaînent à partir de 1959, avec My Baby Just Cares For Me, I Put A Spell On You, Gin House Blues ou Forbidden Fruit. De 1966 à 1974, Nina Simone enregistre neuf albums pour la marque RCA. Cette période correspond sans nul doute à son apogée d interprète exceptionnelle: ces disques témoignent d une versatilité et d un talent sans limite.Sur les traces de Billie Holiday, ses performances vocales éclipsent aisément ses choix les plus incongrus. Cela étant, elle n hésite pas à composer elle-même de véritables bijoux. Ainsi, Revolution sur l album « To Love Somebody » ne dépareille pas à côté de l éternel Suzanne de Leonard Cohen ou de titres signés Bob Dylan, dont une bouleversante relecture de I Shall Be Released à l écho amplifi é par son implication sans faille au sein du Mouvement pour les Droits Civiques. À partir de la fin des années soixante-dix, ses parutions discographiques sont peu à peu délaissées au profi t d un militantisme politique souvent virulent, qui la conduit des Caraïbes en Afrique puis en Europe. Sa voix unique demeure l objet d un culte intense.Ce livre est accompagné de deux CD retraçant le meilleur des années RCA. Ils illustrent les deux facettes de Nina Simone: les chansons d amour et les chansons engagées. Inclus Ain t Got No - I Got Life; Suzanne; To Be Young, Gifted & Black; Tell It Like It Is...Soit 2H03 de musique
Devenez un pro de la guitare en vous entraînant 10 minutes par jour ! Cette année, c'est décidé, vous vous (re)mettez à la guitare ! Ce petit livre très pratique est fait pour vous ! Les exercices couvrent les principales questions techniques. Grâce à la combinaison de photographies, d'instructions écrites et de partitions, vous saurez jouer comme un pro en un rien de temps. Les séances d'entraînement permettent de créer sur mesure vos propres séquences de travail pour développer la main droite, la main gauche, la maîtrise du manche ou les trois en même temps. Différents niveaux de difficulté sont proposés pour s'adapter à votre progression. Chaque entraînement décortique un aspect particulier de l'approche de la guitare en 10 minutes. Un indispensable répertoire d'accords, comprenant les accords de septième, de dominante, les accords diminués, semi-diminués et les power chords, vous permettra d'étendre voter vocabulaire musical. Une bibliothèque exhaustive des gammes couvrant les modes majeurs, mineur, pentatonique et harmonique constitue une ressource indispensable pour tout guitariste. Index et CD complètent très utilement ce guide pratique. Que vous soyez débutant, en cours d'apprentissage ou même un guitariste chevronné cherchant à perfectionner sa maîtrise de l'instrument, ces séances d'entraînement régulières vous garantissent des progrès réels en quelques semaines seulement, à raison de dix petites minutes par jour.
Faites de la place sur votre étagère, les contes de Tamriel tirés de l'univers The Elder Scrolls Online font leur arrivée dans le monde réel. Tout·e gardien·ne des connaissances qui se respecte se doit de posséder ce guide du savoir !En 2017, Elder Scrolls Online a dépassé les 10 millions de joueurs, confirmant ainsi sa place de référence dans le monde du jeu vidéo. Plus qu'un jeu, c'est un monde dans lequel les joueurs et les joueuses se sont immergé·es et qui lui a valu d'être classé parmi les meilleurs jeux au monde.The Tales of Tamriel est le premier livre officiel du jeu. Accompagné de magnifiques illustrations, cet ouvrage nous emmène à l'aventure à travers la deuxième Ère de Tamriel et nous dévoile le monde fantastique de The Elder Scrolls Online.Une référence incontournable pour les joueurs et les joueuses assidu·es souhaitant se replonger dans cet univers.
Revivez vingt-cinq ans de petit écran à travers l'émission culte Les Enfants de la télé ! On ne présente plus Les Enfants de la télé et ses fameuses " casseroles ". Depuis 1994, le plateau de l'émission culte a vu défiler tout le show-biz ‒ télé, cinéma, chanson, humour... Pierre Tchernia, Arthur, puis Laurent Ruquier depuis peu, ont animé tour à tour cette émission phare de la télé française ces dernières années. La recette de ce cocktail gagnant : invités people, archives télévisées et bêtisiers. Une devise : " Je veux bien que l'on rigole, mais je ne veux pas que l'on se moque ! " Cet album revient sur les origines et l'histoire de l'émission culte, les faits marquants, les invités, les chroniqueurs. Sans oublier bien sûr les images les plus cocasses des " casseroles " grâce aux archives Ina. Vingt-cinq ans de télé à revivre sans modération grâce cet album étonnant ! Préfacé par Arthur et postfacé par Laurent Ruquier.
En près de cinquante ans de carrière, le génie créatif de David Bowie s'est illustré dans tous les domaines : la pop, l'art, la scène, le rock, la mode, le cinéma, le son et le style. Artiste aux mille visages, se jouant des formes et des genres, il aura composé vingt-neuf albums. Bowie. Les Années studio célèbre le génie créatif de l'artiste, en retraçant l'ensemble de sa production studio, depuis son premier album éponyme en 1967, en passant par les classiques des années 1970 que furent The Rise And Fall Of Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Station To Station, Low et "Heroes", jusqu'aux petits bijoux que sont The Buddha Of Suburbia ou son ultime opus, Blackstar, lancé deux jours avant son décès. Cet ouvrage, riche d'illustrations rares ou emblématiques signées des plus grands photographes, évoque la genèse de chacun de ces albums, les replaçant dans leur contexte social et musical. Extraits d'interviews, témoignages de ses proches, albums live, singles, compilations, rien n'est oublié dans cet hommage à l'un des artistes majeurs, parmi les plus originaux et imprévisibles, de ces dernières décennies .
Gouard Richard ; Geudin Christophe ; Bricout Grégo
A l'intersection des arts graphiques et de la production musicale, les 33-tours constituent depuis plus d'un demi-siècle un médium visuel et sonore jamais égalé. Depuis l'explosion du phénomène rock dans les années 1950, le disque vinyle a capturé l'imagination de millions d'auditeurs par le biais de pochettes composées à partir de photographies, d'illustrations ou de typographies étudiées. Il se décline au fil des ans sous différents formats (gatefold, picture-discs, vinyles colorés...) et traverse les décennies suivantes en épousant les tendances visuelles de chaque époque. Sévèrement concurrencés par l'avènement du CD dans les années 1990 et 2000, les 33-tours bénéficient aujourd'hui d'un regain d'intérêt auprès d'une nouvelle génération d'auditeurs et de collectionneurs. Au-delà de la nostalgie vinylique, Vinyles rend hommage à "l'objet" disque tout en reproduisant près de 250 pochettes emblématiques dans un luxueux recueil illustré.
Avant sa mort, survenue le 7 novembre 2016 à Los Angeles, Leonard Cohen a passé de longs mois à reparcourir ses carnets, nombreux et étalés sur des décennies, pour opérer une sélection de textes en bonne part inédits (poèmes, chansons, extraits de ses carnets de notes) qui, accompagnés de dessins marqués par l'autodérision, composent le livre qu'il décide de laisser à la postérité, comme un dernier cadeau plein de vie : plein de toute sa vie. On retrouve bien sûr dans ces pages les thèmes de prédilection de celui qui a commencé sa carrière comme poète et romancier, avant de devenir aussi le musicien mondialement célébré qu'on connaît. Il est question d'amour, de passions, de jalousie et de peur de l'abandon, de flamme jamais éteinte, de sexualité, de relations entre les êtres, du temps qui passe et laisse ses traces, de religion aussi, d'aspiration à la sagesse, d'états dépressifs et mélancoliques toujours teintés d'humour.
Marquis de Sade, Etienne Daho, Niagara, Les Nus, Marc Seberg, Dominic Sonic, Kalashnikov, Fraktur, Ubik? Ces artistes ont émergé de la scène rennaise à la fin des années 1970-début des années 1980. L'ébullition punk et rock remuait alors Rennes, en faisant éclore des chanteurs et des musiciens qui allaient influencer les générations suivantes. Comment Rennes est-elle devenue une figure de proue de la musique française à cette époque ? Quels artistes en étaient les acteurs ? Que sont-ils devenus ? Comment et pourquoi ce moment et ce lieu ont-ils été si fondateurs pour les générations suivantes de musiciens ? Pourquoi cette « génération rennaise » est-elle restée si créative ? Grégoire Laville est allé à la rencontre des acteurs de cette époque fondatrice pour des entretiens au long cours, illustrés par des photos personnelles, souvenirs éloquents de cet âge d'or rennais. Entretiens avec Etienne Daho, Frank Darcel (Marquis de Sade), Philippe Pascal (chanteur de Marquis de Sade puis Marc Seberg), Christian Dargelos (Marquis de Sade puis Les Nus), Pascal Obispo, Dominic Sonic, Arnold Turboust, Fraktur (Sergeï Papaïl), Ubik (Philippe Maujard), Hervé Bordier, Jean-Louis Brossard?