Memphis. Aux racines du Rock et de la Soul

Du Cap-Vert à Madagascar, de l'Afrique du Sud au Mali, ce livre rassemble des oeuvres musicales issues en majorité de pays d'Afrique noire. Elles se distinguent par leur originalité, leur profondeur et leur sincérité d'exécution, mais aussi par une excellence musicale rarement entendue dans d'autres musiques populaires. Si certains de ces choix sont aisés, d'autres reflètent une connaissance empirique de ces albums publiés souvent dans l'indifférence de l'Occident ou des médias de masse, il est vrai, peu enclins à s'intéresser à la rumba congolaise, à la cithare malgache, aux lamentos marxistes angolais, au tezeta éthiopien, au jazz sud-africain, aux musiques de cour malienne, aux hommes à la guitare burkinabé ou à la kora gambienne. Ce panorama musical offre un voyage éclairé autour de classiques et de chefs-d'oeuvre méconnus à une époque où l'offre de disques africains n'a jamais été aussi abondante. Subjective et assumée comme telle, cette liste de disques contient à la fois des albums vinyles, des rééditions, des productions actuelles et des anthologies cernant les oeuvres des artistes africains les plus prolifiques.

Petite île caribéenne devenue indépendante en 1962, la Jamaïque s'est distinguée dès cette époque par ses productions musicales, affirmation d'une vigueur culturelle jamais démentie depuis. On estime ainsi que le pays, aujourd'hui peuplé de moins de trois millions d'habitants, a produit plus de cent cinquante mille enregistrements. Reggae 100 propose un panorama des musiques de la Jamaïque, des années soixante à nos jours, et plus particulièrement sur la période 1970-1980, son apogée. La sélection de cent albums emblématiques plonge le lecteur dans l'histoire du reggae et des grands courants musicaux qui gravitent autour - ska, rocksteady, dub et dancehall - sans omettre la partie créative propre aux musiciens et aux studios, aux producteurs et aux labels. Cette épopée tropicale et musicale invite à une écoute souvent en marge d'une reconnaissance internationale.

Nina Simone est l une des interprètes féminines les plus douées et les plus mystérieuses du vingtième siècle. Enfant prodige, elle maîtrise le piano comme peu de musiciennes noires de sa génération. Aux confi ns du jazz, de la soul, du blues et de la pop, son répertoire est vaste. Les succès s enchaînent à partir de 1959, avec My Baby Just Cares For Me, I Put A Spell On You, Gin House Blues ou Forbidden Fruit. De 1966 à 1974, Nina Simone enregistre neuf albums pour la marque RCA. Cette période correspond sans nul doute à son apogée d interprète exceptionnelle: ces disques témoignent d une versatilité et d un talent sans limite.Sur les traces de Billie Holiday, ses performances vocales éclipsent aisément ses choix les plus incongrus. Cela étant, elle n hésite pas à composer elle-même de véritables bijoux. Ainsi, Revolution sur l album « To Love Somebody » ne dépareille pas à côté de l éternel Suzanne de Leonard Cohen ou de titres signés Bob Dylan, dont une bouleversante relecture de I Shall Be Released à l écho amplifi é par son implication sans faille au sein du Mouvement pour les Droits Civiques. À partir de la fin des années soixante-dix, ses parutions discographiques sont peu à peu délaissées au profi t d un militantisme politique souvent virulent, qui la conduit des Caraïbes en Afrique puis en Europe. Sa voix unique demeure l objet d un culte intense.Ce livre est accompagné de deux CD retraçant le meilleur des années RCA. Ils illustrent les deux facettes de Nina Simone: les chansons d amour et les chansons engagées. Inclus Ain t Got No - I Got Life; Suzanne; To Be Young, Gifted & Black; Tell It Like It Is...Soit 2H03 de musique

Construit sur le modèle de L'Odyssée du rock, avec des articles principaux pour les artistes fondamentaux, des entrées complémentaires, des brèves et des chroniques sur tous les petits événements qui ont aussi participé à l'édification du mythe, L'Odyssée de la soul est un nouveau livre de référence pour tous les amateurs de musique et de chanteurs devenus légendaires comme Ray Charles, Fats Domino, James Brown, The Impressions, Otis Redding, Dione Warwick, The Supremes, Marvin Gaye, Aretha Franklin, The Jackson Five, Barry White, Stevie Wonder, Dona Summer, Al Green, Diana Ross, Michael Jackson... Cet ouvrage retrace en images toute la chronologie des musiques noires américaines, à une époque où elles sont d'une grande actualité car elles ont influencé la plupart des styles musicaux contemporains, du rap ou du r'nb. Outre la soul à proprement parler, le funk, le disco, le hip hop, les girls groups, la soul de Philadelphie, de Miami ou de la Nouvelle Orléans, l'histoire des grands labels comme la Motown ou Stax, le new Jack, le go-go, le trip hop, l'acid jazz, mais aussi par certains aspects, le blues, le jazz, la house, le reggae ou le gospel sont analysés et commentés au fil des pages à l'aide de documents originaux et pour la plupart inédits, issus de la collection de Gilles Pétard.