Le Catafalque aux miroirs

Le Croque-l'oeil" est, comme toute l'oeuvre d'Alice Massénat, un cri insensé qui parle tout autant au corps qu'à la tête et qui demeure une expérience poétique extrême. La poésie, à ce niveau de force tellurique, à cette intensité, ne peut être comparée qu'à une opération shamanique. On ne peut vraiment comprendre ce qui est dit dans Le Croque-l'oeil : il faut laisser ce sort nous traverser. Cette expérience ne laisse pas intact.

Maintenant que Baudelaire est passé - au risque d'y perdre l'attrait du fruit défendu - des bancs du tribunal à ceux du lycée, qu'il soit ici permis de rêver d'une anthologie qui ne soit ni herbier ni couronne mortuaire, et d'un lecteur qui ne soit ni scandalisé ni respectueux, mais seulement avide. Puisse-t-il tourner et retourner les pages au gré de son plaisir et de ses choix pour satisfaire ce besoin clairement énoncé par Baudelaire lui-même: "Tout homme bien portant peut se passer de manger pendant deux jours, - de poésie, jamais." Les poèmes en prose, d'ordinaire moins cités, côtoient ici les vers des Fleurs du mal. Du spleen, terreau de ces Fleurs maladives, à la mort soleil nouveau, on croise les autoportraits travestis de l'artiste - Le poète et ses doubles - les femmes - Muse, Madone ou vampire? - et le Rôdeur du Paris de la modernité. Baudelaire fut connu comme critique d'art avant d'être reconnu comme poète. En prenant le parti pour les accompagner de ne retenir que des oeuvres - peintures, gravures, caricatures ou photographies - contemporaines de ses poèmes ou suggérées par eux, cette anthologie donne à lire le poète dans son siècle. Elle tente surtout de retrouver son regard sur le Paris où s'égaraient ses flâneries et sur les images, sa grande, son unique, sa primitive passion.

Un Baudelaire incomparable, illustré comme le poète aurait pu le faire lui-même puisqu'il était un grand amateur d'art. Un beau livre où la peinture, la photo et la poésie se répondent. Maintenant que Baudelaire est passé, au risque d'y perdre l'attrait du fruit défendu, des bancs du tribunal à ceux du lycée, qu'il soit ici permis de rêver d'une anthologie qui ne soit ni herbier ni couronne mortuaire, et d'un lecteur qui ne soit ni scandalisé ni respectueux, mais seulement avide. Puisse-t-il tourner et retourner les pages au gré de son plaisir et de ses choix pour satisfaire ce besoin clairement énoncé par Baudelaire lui-même : " Tout homme bien portant peut se passer de manger pendant deux jours, de poésie, jamais. " Les poèmes en prose, d'ordinaire moins cités, côtoient ici les vers des Fleurs du mal. Du spleen, terreau de ces Fleurs maladives, à la mort soleil nouveau, on croise les autoportraits travestis de l'artiste (Le poète et ses doubles) les femmes ? (Muse, Madone ou vampire) et le Rôdeur du Paris de la modernité. Baudelaire fut connu comme critique d'art avant d'être reconnu comme poète. En prenant le parti, pour les accompagner, de ne retenir que des oeuvres (peintures, gravures, caricatures ou photographies) contemporaines de ses poèmes ou suggérées par eux, cette anthologie donne à lire le poète dans son siècle. Elle tente surtout de retrouver son regard sur le Paris où s'égaraient ses flâneries et sur les images, sa grande, son unique, sa primitive passion. Edition réalisée par Laurence Massénat. Préface de Jean Delabroy

Dans un pays soumis à la dictature, Melina pleure Paloma, sa fille, enlevée avec son mari et sa petite-fille. Au bout de quatre ans l'espoir de la revoir vivante disparaît peu à peu... et le chagrin devient lourd à supporter. Elle décide alors de lui écrire pour exprimer sa douleur et son amour, pour recréer un lien avec cette fille tant aimée. Puis un jour, de cette longue nuit, la vie resurgit : Nina, la fille de Paloma serait vivante...