L'art de composer des haïkus. Haikai Taiyô - Eléments de poésie courte japonaise

Considéré par beaucoup comme «le père du haiku moderne», Masaoka Shiki (1867 - 1902) fut le grand défenseur de cette forme majeure de la poésie japonaise. C'est à lui que l'on doit le terme haiku donné à ce très bref poème. De santé très fragile, il y consacra une bonne part de sa courte vie. Auteur de nombreux haiku, chroniqueur de poésie au journal Nippon, fondateur d'une école de haiku, auteur de livres et d'un grand nombre d'études sur le haiku et créateur d'une revue littéraire consacrée aussi au haiku, Hototogisu («Le Coucou»), il s'intéressa à l'oeuvre de ses grands prédécesseurs, celle de Basho et surtout de Buson, dont il fit l'éloge. Il fut lui-même un des tout derniers maîtres du haiku.

Du 5 mai au 17 septembre 1902, cloué dans son lit par une tuberculose osseuse depuis sept ans, le poète Masaoka Shiki, âgé de 34 ans, publie presque chaque jour quelques lignes dans le grand quotidien Nihon : 127 livraisons au total. Il mourra le 19 septembre ; l'oeuvre sera reprise en volume peu après sa mort. Loin de tout lamento, échappant à toute définition préalable, l'écriture constitue ici une sorte de perfusion inversée, de drainage. Humorale, elle sourd directement du corps, auquel elle apporte apaisement et soulagement. Masaoka aborde les sujets les plus divers : le monde extérieur, du plus proche au plus lointain, la nature (fleurs, poissons, oiseaux), la vie quotidienne le passé, dans sa variété et sa profondeur, les arts, les gens (des intimes aux ennemis, mais aussi les anonymes), la maladie et la souffrance. La forme est toujours imprévue. On saute du journal intime aux lettres (reçues ou envoyées), en passant par les listes, les poèmes (haiku, waka, sino-japonais, occidentaux), les récits de souvenir, de rêve, les saynètes, les descriptions, les débats et polémiques, la critique, l'essai et la réflexion. Les registres de langue varient de la langue classique à la langue moderne. Le ton est souvent joyeux, parfois déchirant, mais aussi sérieux, avec une forte propension à la polémique. Ces notes, ou " essais au fil du pinceau " (zuihitsu) comme on les appelle parfois, sont vives, émouvantes, sensibles, drôles, intelligentes, paradoxales, ironiques. Elles présentent un Japon à mille lieues de tout cliché, mais aussi une personnalité d'une grande présence et d'une troublante proximité

Traduction et adaptation en français d'un ouvrage de référence (Kiso nihongo bunpô, Grammaire fondamentale du japonais), ce livre met à la disposition du public francophone une grammaire contemporaine du japonais. Cette grammaire est utilisée aujourd'hui par un très large public au Japon. Les enseignants de japonais langue étrangère ou les chercheurs en linguistique l'apprécient particulièrement pour son caractère moderne qui a réussi à éliminer les problèmes des grammaires usuelles conservant des éléments obsolètes des héritages traditionnels. Rédigée par les deux linguistes faisant partie des premiers acteurs de la linguistique japonaise à l'échelle mondiale, il offre les connaissances les plus avancées mais avec le plus grand soin pédagogique, dans un langage accessible à tous.

Ses paysages enneigés, son expression de l'ombre et de la lumière et des reflets sur l'eau sont remarquables et font de Kawase Hasui l'un des plus grands artistes des estampes Shin hanga (nouvelles estampes du xxe siècle). Voyageur infatigable, il parcourut son pays à la recherche de paysages originaux, désireux de nous faire partager la beauté des côtes et des montagnes de l'archipel. Passionné par le dessin depuis son plus jeune âge, il s'opposa à sa famille pour devenir peintre avant de trouver dans les estampes sa véritable voie. Son apprentissage de la peinture occidentale, comme de la peinture traditionnelle nihonga, en firent un artiste complet. De ses estampes émane le charme nostalgique des paysages des grands maîtres de l'époque d'Edo. Elles sont pourtant différentes et résolument nouvelles. Ses paysages sont empreints d'une grande douceur, la nature où une présence humaine se fond harmonieusement parmi les arbres, les rizières et les sentiers escarpés n'y est jamais hostile ni idéalisée. Ce livre exceptionnel retrace son parcours et présente près de 250 estampes et peintures, ainsi qu'une centaine de dessins et d'aquarelles préparatoires du Ota City Folk Museum de Tôkyô qui sont montrées pour la première fois hors du Japon. Brigitte Koyama-Richard a publié de nombreux ouvrages sur le Japon et notamment aux Nouvelles éditions Scala ? : Yôkai, fantastique art japonais (2017), Le Japon à Paris (2018), Animaux dans la peinture japonaise (2020), Shin hanga. Les estampes japonaises du xxe siècle (2021) et Tôkyô, nouvelle capitale (2022).