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Résumé : Du 4 avril au 20 août 2017, la Philharmonie de Paris proposera une exposition consacrée à la musique jamaïcaine, depuis ses origines mélodiques et chorales jusqu'aux basses entêtantes des dancefloors. Faisant une large part aux inventions techniques avec lesquelles ces musiques se sont constituées et réunissant une grande collection de documents rares (images, films, objets, etc.), la présentation se démarque surtout par son approche à la fois historique et sociale de l'île. Ce livre constitue le catalogue de l'exposition et suit une chronologie croisée de la Jamaïque à travers son histoire, sa politique et sa musique. Au début des années 1950, les rares postes de radio captent les ondes prodigues en jazz et rythm & blues du voisin américain. L'arrivée des vinyles et du matériel adéquat pour les diffuser à une audience confinée permet l'éclosion des sound systems, où l'on se presse pour danser sur les derniers tubes importés. Ce n'est qu'au début des années 1960 qu'émerge le nouveau son, local, qu'attendaient les danseurs insatiables et le label Studio One tout juste créé. Principalement instrumental et idéalement syncopé, le ska enchante la première moitié des années 1960 avant de faire place au rocksteady, plus lent et chanté. Faisant les beaux jours des groupes vocaux et autres crooners, ce nouveau genre musical préfigure le reggae, plus politique que ses prédécesseurs et intimement lié au mouvement rastafari, dont la popularité s'étendra bien au-delà de la Caraïbe. Don Drummond, Duke Reid, Sugar Minott, The Wailers, Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Vybz Kartel et quelques autres sont autant de jalons pour comprendre cette histoire musicale complexe qui prend aussi ses sources dans une spiritualité et une urbanité spécifiques. Hailé Sélassié et Marcus Garvey, figures tutélaires du panafricanisme et du mouvement rastafari fréquemment honorées par les paroliers, font évidemment l'objet de chapitres dédiés. Kingston, véritable cluster de production musicale est également mise en lumière. De même que tout ce qui fait le propre de cette culture jamaïcaine, son argot, son rapport à l'oralité, ses codes vestimentaires ou encore son iconographie. Richement illustré, ce catalogue rend compte des multiples facettes de cette histoire relue au prisme des conflits postcoloniaux et des rencontres qui ont fait naître cette musique unique et universelle.

Résumé : Le livre qui vous apprend à douter ! Guerres, pandémies, faits alternatifs... Les médias diffusent de grandes quantités d'informations qu'il ne faut pas toutes croire. Les arnaqueurs, théoriciens en pseudo-sciences et aspirants gourous, à travers Internet et les réseaux sociaux, s'infiltrent dans les failles de notre esprit critique. Mais plus important encore, nous cultivons nous-mêmes une grande partie des illusions qui nous bercent. Pour savoir former des jugements plus sûrs à propos de ce qu'il faut croire et ce qu'il faut faire, il est utile de comprendre les multiples facettes de l'esprit critique et d'apprendre à reconnaître les situations où il risque d'être pris en défaut. Dans cet ouvrage nourri de références et jalonné d'entretiens, Thomas C. Durand s'attache à mettre à notre portée ses grands principes et nous livre des pistes pour l'aiguiser. Avec intelligence et humour, il nous prouve que nous pouvons nous améliorer - même plus, que nous y avons intérêt ! - et que l'exercice peut s'avérer utile et plaisant à la fois. Découvrez : Une vaste définition de l'esprit critique Comment fonctionnent votre cerveau et vos émotions dans l'exercice de votre pensée Une brève histoire des sciences et de ses frontières Onze entretiens de spécialistes de l'esprit critique Des études de cas pour exercer votre esprit critique Les questions à vous poser et les erreurs à ne plus commettre pour être un meilleur penseur critique

Cet ouvrage présente le résultat des réflexions engagées depuis 2015 par le réseau d'écoles doctorales Création, Art & Médias (Rescam) sur le doctorat de recherche en création, et concrétisées lors de deux colloques : le premier organisé à l'université Toulouse-Jean Jaurès en 2016, le second à la Sorbonne Nouvelle en 2017. Afin de s'interroger sur cette pratique de recherche si particulière que constitue la recherche en création et sur les formats possibles des doctorats qui en résultent, les différents acteurs français et étrangers de la recherche en art, côté université et côté école d'art — chercheurs, enseignants-chercheurs, praticiens et doctorants, responsables des ministères de la Culture et de l'Enseignement supérieur et de la Recherche —, ont été sollicités. La diversité des paroles accueillies dans ce volume rend compte de la richesse en même temps que de la complexité d'une problématique, qu'il a semblé indispensable d'aborder de façon vivante et dialogique.

Ce qui fédère, avant tout, les différents travaux présentés ici, c'est le goût pour la construction du texte de théâtre, sa spécificité en tant que texte "lacunaire", incomplet, remodelable et donc fragilisé. A travers l'épaisseur, la "chair" de l'objet théâtral, elle cherche les éléments structurants, l'ossature technique qui vertèbre l'écriture dramatique, de Valle - Inclan et Garcia Lorca jusqu'à Jose Sanchis Sinisterra, en passant par Antonio Buero Vallejo et Fernando Arrabal. Une façon de redécouvrir ou de découvrir les plus grands textes dramatiques de notre vingtième siècle.