Pol Bury, anthologie. Recueil de textes (1949-2004)

Résumé : Le propos de ce livre est de comprendre comment l'écriture de Pol Bury s'articule avec sa pratique artistique. Pol Bury ne mélange pas les activités plastique et littéraire. Pour lui, une sculpture est une sculpture, et un livre un livre. Dans son cas, l'écriture procède directement de la pratique de son art, qu'il traduit et transpose non pas littéralement, mais latéralement, par une invention constante dans la forme et le contenu de ses textes. Entre le caractère poétique de ses réalisations plastiques et la manière décalée dont il en use avec toutes les composantes du livre, s'instaure une circulation qui ne cesse de se renouveler. Pour le dire autrement : Pol Bury oeuvre en poète et écrit en artiste. "Cette pensée qu'il exerce comme une pratique intime, silencieuse, persistante, quotidienne, ne cesse de solliciter l'intelligence du lecteur avec laquelle elle entre en dialogue. En un mot, jamais l'on ne s'ennuie : Pol Bury a une plume féroce, drôle, précise et déconcertante. Méditative et philosophique. Désinvolte et travaillée. Etrange, décalée, déviante, inattendue, originale". (Frédérique Martin-Scherrer)

Fils de peintre, Jean Tardieu a humé dès l'enfance "la bonne odeur de l'huile et des couleurs". Sa vie entière, qui coïncide avec le XXe siècle (1903-1995), a été "ponctuée d'images": de ses premiers poèmes en prose sur des peintres jusqu'à ses toutes dernières publications, il a multiplié les approches du fait artistique, en particulier de la peinture. D'abord inspiré par les maîtres du passé, il se tourne ensuite vers ses contemporains, bien souvent ses amis (Pol Bure. Jean Bazaine. Max Ernst ou flans Hartung par exemple), dont il commente ou transpose les ?uvres, et avec lesquels il élabore non seulement de très beaux livres, mais encore des ?uvres d'une forme plus inattendue, comme la Rotonde du palais Bourbon, réalisée en étroite complicité avec Pierre Alechinsky. Si les tableaux ont été à la source de son écriture poétique, celle-ci, à son tour, est à l'origine d'?uvres plastiques qui lui répondent. Le rapport entre Jean Tardieu et les artistes est fondé sur cette réciprocité: une création partagée. Originale et diverse, la quête menée par Jean Tardieu dans ce domaine est en même temps exemplaire d'une démarche commune à nombre d'auteurs au XXe siècle: ses "poèmes traduits des arts" rendent particulièrement perceptible une double approche de ce champ d'investigation poétique, qui attire le tableau dans le poème - peinture à lire, ou le poème vers le tableau - poésie à voir. L'ouvrage de Frédérique Martin-Scherrer retrace cet itinéraire poétique placé sous le signe de l'attachement à l'?uvre du père, le peintre Victor Tardieu, et de l'amitié des plus grands peintres contemporains dont une centaine d'?uvres est ici reproduite.

QU'EST-CE QUE LA MUSIQUE"? pourrait bien être une façon de demander: "Qu'est-ce que l'homme?" ", écrit Georges Steiner dans Réelles présences. De Confucius à Roland Barthes, d'illustres aînés ont laissé échapper sur elle des éclats de sens. De ces éclats, qu'on peut utiliser comme une main courante, je me suis surpris à tirer des variations sur un motif unique: l'échec des mots à rendre compte du mystère de la musique; au-delà, à traquer peu à peu une perspective plus roborative: la musique intérieure où peut conduire, sous un certain angle, cet échec accepté, dont les échos varient des motifs d'espérance poétique en l'homme capables d'émouvoir l'entendement des oreilles les plus ignorantes. Cette ambition - vaincue avant d'avoir livré bataille - a néanmoins été le seul ressort de ces pages. Puisse-t-elle susciter quelques musiciens qui s'ignorent. T. M.-S."