Pol Bury, anthologie. Recueil de textes (1949-2004)

Le propos de ce livre est de comprendre comment l'écriture de Pol Bury s'articule avec sa pratique artistique. Pol Bury ne mélange pas les activités plastique et littéraire. Pour lui, une sculpture est une sculpture, et un livre un livre. Dans son cas, l'écriture procède directement de la pratique de son art, qu'il traduit et transpose non pas littéralement, mais latéralement, par une invention constante dans la forme et le contenu de ses textes. Entre le caractère poétique de ses réalisations plastiques et la manière décalée dont il en use avec toutes les composantes du livre, s'instaure une circulation qui ne cesse de se renouveler. Pour le dire autrement : Pol Bury oeuvre en poète et écrit en artiste. "Cette pensée qu'il exerce comme une pratique intime, silencieuse, persistante, quotidienne, ne cesse de solliciter l'intelligence du lecteur avec laquelle elle entre en dialogue. En un mot, jamais l'on ne s'ennuie : Pol Bury a une plume féroce, drôle, précise et déconcertante. Méditative et philosophique. Désinvolte et travaillée. Etrange, décalée, déviante, inattendue, originale". (Frédérique Martin-Scherrer)

Fils de peintre, Jean Tardieu a humé dès l'enfance "la bonne odeur de l'huile et des couleurs". Sa vie entière, qui coïncide avec le XXe siècle (1903-1995), a été "ponctuée d'images": de ses premiers poèmes en prose sur des peintres jusqu'à ses toutes dernières publications, il a multiplié les approches du fait artistique, en particulier de la peinture. D'abord inspiré par les maîtres du passé, il se tourne ensuite vers ses contemporains, bien souvent ses amis (Pol Bure. Jean Bazaine. Max Ernst ou flans Hartung par exemple), dont il commente ou transpose les ?uvres, et avec lesquels il élabore non seulement de très beaux livres, mais encore des ?uvres d'une forme plus inattendue, comme la Rotonde du palais Bourbon, réalisée en étroite complicité avec Pierre Alechinsky. Si les tableaux ont été à la source de son écriture poétique, celle-ci, à son tour, est à l'origine d'?uvres plastiques qui lui répondent. Le rapport entre Jean Tardieu et les artistes est fondé sur cette réciprocité: une création partagée. Originale et diverse, la quête menée par Jean Tardieu dans ce domaine est en même temps exemplaire d'une démarche commune à nombre d'auteurs au XXe siècle: ses "poèmes traduits des arts" rendent particulièrement perceptible une double approche de ce champ d'investigation poétique, qui attire le tableau dans le poème - peinture à lire, ou le poème vers le tableau - poésie à voir. L'ouvrage de Frédérique Martin-Scherrer retrace cet itinéraire poétique placé sous le signe de l'attachement à l'?uvre du père, le peintre Victor Tardieu, et de l'amitié des plus grands peintres contemporains dont une centaine d'?uvres est ici reproduite.

On se souvient du Gai Savoir, de l'éloquente image nietzschéenne d'"un lac qui s'interdit un jour de s'écouler et qui se dressa une digue à l'endroit par où il l'avait fait jusqu'alors : depuis ce jour ses eaux ne cessent de monter". Cette vision pourrait bien accompagner, d'un bout à l'autre du livre, le lecteur d'Images pour un visage de Thierry Martin-Scherrer - car ici, la plénitude du coeur, hors de raison, en même temps que la plénitude du poème, ne cesse à aucun moment de se remplir et de s'élever : c'est une parole de fond et de fondement, créatrice et tributaire de son unique objet de contemplation, ce visage de femme qui n'est jamais décrit et ne se rattache à aucune histoire, tel que serait le tracé d'un archétype suggéré ou encore la figure dénuée de physionomie de l'anima, cette essence indéfectible de l'éternel féminin que tout homme porte en soi et qui appartient à sa solitude et à son silence. Claude LOUIS-COMBET

Deux personnes, Côme et Viviane, se connaissent d'assez longue date. Il a fréquenté régulièrement les rencontres littéraires dont elle assumait la charge à Bruxelles, à l'époque de leur rencontre. Et ils se sont perdus de vue, comme on dit... Pas tout à fait : Côme a découvert entre-temps Lettres à Poisson d'or du poète Joë Bousquet : un coup de foudre, dont il doit la révélation à Viviane. Commence alors entre eux un échange par lettres, où ils s'interrogent sur l'activité de ce grand poète, la poésie et la vie, sa poésie dans leur vie : une occasion unique donnée à l'un et l'autre d'apprécier la fécondité d'une vision unique de l'amour peu à peu des- cendue dans leurs existences. Pour rejoindre. Le lecteur ne s'effarouchera pas de son ignorance éventuelle de Bousquet : loin de nuire à sa lecture, cette fausse lacune ne pourra que l'encourager ; si le poète est ainsi fréquemment évoqué entre les personnages, avec lesquels il forme une manière de communauté, c'est seulement au titre des lumières qu'il leur offre pour démêler ensemble les résonances singulières de Lettres à Poisson d'or, écrites pour tous les hommes. On l'aura entendu : ce qui importe ici n'est pas « Le Poète Bousquet », mais bien plutôt la façon dont sa vision de l'amour peut travailler nos vies, les élargir, réinventer l'échange. il pourra arriver, dans les premières lettres surtout, qu'un personnage ne s'adresse à personne, ou même à Joë Bousquet. Manière pour ce personnage de se parler à lui-même, avant que l'adresse peu à peu ne revête un tour plus dynamique. Qui est le lecteur en définitive de cette étrange correspondance, par-dessus l'épaule des deux personnages ? Quiconque a connu dans son être entier l'épreuve du sentiment amoureux.Thierry Martin-Scherrer a fait des études littéraires et, parallèlement, des études musicales (orgue, puis piano). Principales publications : Dans La maison assiégée (comp?act, 1999), Le Narrateur du Poème élémentaire des bords de la nuit (comp?act, 2000) ; Crayons pour un poème (Dumerchez, 2002) ; Le Fantôme de Chopin (Lettres vives, 2005) ; Dans L'exil musical (encre marine, 2009).