Nouvelle grammaire finnoise

Trieste, 1943. L'Europe est à feu et à sang. Un homme grièvement blessé à la tête se réveille privé de mémoire, d'identité et de langage. Il est soigné à bord d'un navire-hôpital par un neurologue finlandais qui reconnaît en lui un compatriote à cause du nom inscrit sur sa vareuse. Après lui avoir appris les rudiments du finnois, le Dr Friari convainc son patient de se rendre en Finlande, sans se douter qu'il le lance sur une fausse piste... Déchirant et magnifique, ce roman est un poème sur l'identité et sur la langue, que « la stupidité des hommes a divisée en de multiples grammaires. »

Ernesto, le héros de Diego Marani, est un peu l'anti-Charles Denner de L'homme qui aimait les femmes. Si le héros de Truffaut était troublé, tourmenté, attiré, fasciné à l'excès par le sexe opposé, Ernesto voit les femmes comme des alliées et a peur de son désir. Il y avait presque une pulsion de mort dans la passion de Denner pour les femmes et l'aveu de sa fragilité face à elles; Ernesto, au contraire, a peur de souffrir, et ne veut pas jouer au jeu de l'amour et de la mort des sentiments.Ernesto, 40 ans, professeur de lettres vivant à Trieste, n'a pas de chance avec les femmes. Ce sont peut-être les séquelles d'un très lointain traumatisme d'enfance qui lui font craindre l'amour et rechercher l'amitié qui lui garantirait enfin la tranquillité et la sérénité d'un rapport asexué, échappant ainsi au drame de la passion et à l'esclavage du désir. Mais il est difficile de renoncer aux imprévisibles feux de la passion et voilà qu'Ernesto, après un mariage terne avec Nadia, qu'il connaît depuis l'enfance, poursuit sa quête de femmes-amies, ruminant son « désir de souffrance » qui est comme « le sang pour les requins ». Ses collègues Laura et Marisa, son ancienne élève Lucia, et enfin Jasna la jeune Slovène qui possède toutes les caractéristiques de la classique femme fatale sont les étapes d'un ironique, ou peut-être tragicomique, chemin de croix au cours duquel le lecteur rencontre le mystérieux docteur Parovel, maître en matière d'immoralité. Au bout de ce chemin, c'est toute la vie d'Ernesto qui défile avant d'être remise en cause. Non sans une surprise finale.Sur un ton faussement léger où perce l'ironie, à travers un personnage attachant et drôle malgré lui, Marani explore la relation amoureuse et l'échange entre les hommes et les femmes. Le point de vue est ici masculin et c'est intéressant: il modifie habilement le jeu de rôles habituel. Ici, les femmes sont cyniques et cruelles, et les hommes ? Ernesto en particulier ? naïfs et romantiques (sans être pleinement honnêtes). Il veut aimer sans avoir à jouer au jeu de l'amour, mais il s'apercevra au terme de sa quête que cet espoir est vain.C'est peut-être cette fragilité qu'évoque Marani, et qui nous apparaît souvent de manière comique à travers les mises en scène d'Ernesto avec ses proies, qui est touchante. Et, bien sûr, la difficulté du rapport amoureux, sinon la quasi-impossibilité de la rencontre apaisée, qui n'entraînerait ni souffrance ni mort.Diego Marani, né à Ferrare en 1959, est écrivain, traducteur et journaliste italien. Son roman le plus célèbre Nouvelle grammaire finnoise, traduit dans plusieurs langues, a été publié en France aux Éditions Rivages (BER nº510) et a reçu le prix littéraire Grinzane-Cavour.

Ernesto, quadragénaire banal, recherche l'amitié des femmes pour se protéger de leur amour, qu'il redoute. Mais son mariage terne avec une amie d'enfance ne suffit évidemment pas à le préserver des tentations. D'autant que cet homme qui "désire souffrir" attire inexorablement certaines femmes, volontiers cyniques... Chronique sentimentale et sexuelle bien contemporaine et satyrique, un "roman de l'intranquillité amoureuse" construit autour de fines analyses psychologiques.

La tapisserie, copie de la Cène de Léonard de Vinci, a été commandée par Louise de Savoie et de François Ie, roi de France. Oeuvre monumentale de 5,13 par 9,10 mètres, conservée aux Musées du Vatican, elle fut probablement tissée en Flandres après 1516. Présentée pour la première fois en France, au château du Clos Lucé pour le 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, cette tapisserie représente l'une des premières copies du chef-d'oeuvre destinée à la Cour française et témoigne de l'admiration des rois de France pour l'artiste. Sous la direction de Pietro C. Marani, ces ouvrage présente des écrits inédits des spécialistes de l'art de Léonard de Vinci, ainsi qu'un dossier scientifique sur la restauration dont cette tapisserie a fait l'objet.