
L'art face à la guerre
Maingon Claire
PU VINCENNES
10,00 €
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EAN :
9782842924317
Prévert s'écrie " Quelle connerie la guerre ! " dans son célèbre poème Barbara. Mais la guerre, nourrie par la pulsion de mort qu'a théorisée Freud, est aussi ce "?fait social total?" analysé par Marcel Mauss, qui bouleverse et stimule tous les plans de la société, y compris la création artistique. Cet ouvrage vise à analyser les quatre réponses principales de l'art et des artistes à la guerre, à travers les temps?: la représentation de la guerre en tant qu'événement historique, l'usage des arts dans la guerre à des fins de propagande ou de protection, l'art comme expression marquante du refus ou de la dénonciation de la guerre, et, enfin, la création d'une mémoire artistique de la guerre pour les périodes de paix.
| Nombre de pages | 171 |
|---|---|
| Date de parution | 10/09/2015 |
| Poids | 174g |
| Largeur | 120mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782842924317 |
|---|---|
| Titre | L'ART FACE A LA GUERRE |
| Auteur | Maingon Claire |
| Editeur | PU VINCENNES |
| Largeur | 120 |
| Poids | 174 |
| Date de parution | 20150910 |
| Nombre de pages | 171,00 € |
| Disponibilité | Sur commande en 4-6 jours |
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