Derrière les masques de Persona. Le joker du J-RPG

Difficile encore aujourd'hui de considérer la musique de jeu vidéo comme un simple "genre musical", cette dernière ayant depuis bien longtemps abattu toutes les barrières de styles possibles et imaginables, allant de pair avec l'évolution technique des machines. Son inépuisable catalogue aura donné bien des chefs d'oeuvre, et s'il faudra certainement attendre encore des années avant de voir figurer les travaux de Nobuo Uematsu, Jeremy Soule ou encore Chris Hülsbeck figurer au panthéon de notre patrimoine musical, les joueurs eux, savent que la reconnaissance arrivera un jour ou l'autre. Les 100 bandes originales indispensables présentées dans ce livre reviennent sur près de trente ans de game music, chacune d'entre elles ayant contribué, à sa manière et à son échelle, à l'évolution du genre tant sur l'aspect technique que purement musical. Derrière chacun de ces albums se cache une histoire, une prise de risques, un coup du sort parfois, qui auront contribué à faire rentrer leurs compositeurs dans le c'ur des joueurs. Une histoire d'amour bien réelle, mais qui reste encore aujourd'hui difficile à définir avec de simples mots !

AKIRA EST UN SEISME. UNE RUPTURE. UNE EXPLOSION. Catalyseur d'une époque, d'un monde qui ignore encore sa déchéance, l'oeuvre visionnaire de Katsuhiro Otomo est le tournant de l'industrie du manga. D'abord dans son propre pays, le Japon, par son impact graphique et scénaristique sur toute la génération d'artistes post-Akira qui assimilera son sens du détail, son réalisme et ses perspectives vertigineuses, mais surtout par son rayonnement international, qui propulsera la bande dessinée et l'animation japonaises sur le devant de la scène dans de nombreux pays, et en particulier la France, piétinant comme il se doit la vieille idée selon laquelle le dessin animé est réservé aux enfants. Ce livre est une plongée dans le bouillon de culture radioactif qu'est la puissance créatrice de Katsuhiro Otomo, depuis les débuts, déjà détonnants, du mangaka jusqu'à la consécration Akira. Découvrez les thèmes et influences de cette oeuvre fondamentalement antisystème en explorant ses aspects socio-économiques ou tout simplement littéraires. L'auteur de cet ouvrage sonde le phénomène, des racines aux frondaisons et analyse pourquoi Akira est, avant tout, une oeuvre purement japonaise. Bienvenue en 2019... et replongez avec nous dans le choc Akira, le manga qui a tout changé.

Ambiance film noir, musique blues, cigarette, verre de whisky et vaisseaux spatiaux, voilà le cocktail délirant qui a fait de Cowboy Bebop l'une des séries d'animation japonaise parmi les plus appréciées et respectées. Et à l'heure de fêter les vinght ans de ce monument de la japanimation, Third Editions propose un livre évènement, revenant sur la création des épisodes, analysant leur contenu un à un et décryptant tous leurs secrets. L'équipage du Bebop vous attend !

Presque trente-cinq ans après sa création par le crayon de Masamune Shirow, Ghost in the Shell est considéré comme l'un des plus grands représentants japonais de la science-fiction, et notamment du genre cyberpunk. De l'opacité du manga de Shirow à la conscience sociale de Stand Alone Complex, en passant par les réflexions philosophiques du diptyque culte de Mamoru Oshii, cet ouvrage explore les coulisses et analyse les thèmes de la franchise dans son ensemble. En plus de décrire les processus de création du manga, des séries et des films, Rémi Lopez plonge corps et âme au coeur de l'oeuvre afin d'en extraire l'essence. Débats philosophiques sur la conscience à l'heure de la cybernétique et du posthumanisme, intrigues politico-industrielles inspirées de faits réels, reflets des crises sociales contemporaines du Japon : tous les aspects de Ghost in the Shell sont ici disséqués et analysés.