A Different Way to Move. Minimalismes, New York, 1960-1980, Edition bilingue français-anglais

Le concept d'?uvre d'art totale, issu du romantisme allemand et défini par Wagner au milieu du XIXe siècle, constitue un point d'ancrage fondamental permettant de comprendre l'origine des avant-gardes à la fois dans leur conception, leur action et leur représentation. L'?uvre d'art totale, ou Gesamtkunstwerk, est animée par une volonté totalisante qui se réalise à travers l'union des arts dans le désir de refléter l'unité de la vie. Entre 1908 et 1914, ce concept se trouve au croisement de plusieurs mouvements artistiques que l'on a généralement l'habitude d'envisager dans une succession temporelle artificielle et en cloisonnant les disciplines. C'est ainsi que l'auteur revisite les mouvements futuriste et expressionniste, ainsi que la naissance de l'abstraction. Il explique l'aboutissement de cette gestation et son étendue en passant par la musique, le théâtre et le cinéma d'avant-garde. Des artistes tels que Kandinsky, Malévitch, Scriabine, Schönberg ou encore Russolo et Boccioni préparent la voie à la conception de l'art que nous connaissons aujourd'hui, en donnant à la représentation artistique des possibilités jusque-là inédites puisque l'art se réalise en devenant un véritable acte social. Le spectateur ou l'auditeur est associé à cette démarche utopique et vit alors une expérience conçue comme une épreuve initiatique. Cette nouvelle conception de l'art s'accompagne d'une conscience du temps historique qui aboutira aux expériences de l'abstraction cinétique visant la matérialisation du temps par l'espace. Un ouvrage permettant de mieux apprécier le changement radical qui s'opère dans l'art au début du XXe siècle.

Hassan Khan, artiste anglo-égyptien, vit et travaille au Caire et à Berlin. A la fois musicien et écrivain, il considère tous les médiums comme autant de champs de possibilités et dévoile une ?uvre variée mêlant sculpture lumineuse, vidéo, photographie, performance et installation sonore. Son ?uvre pose un regard lucide sur l'histoire des représentations pour aborder l'atmosphère sociale de l'époque contemporaine. Il évoque des scènes de la vie quotidienne confrontées à des expériences intimistes et confidentielles. Son catalogue comprend une interview de l'artiste, 7 essais, de la documentation et des images d'?uvres de l'artistes (dont des ?uvres spécialement conçues pour l'exposition).

La collection « Recherches » accompagne les activités de recherche menées par l'équipe de la conservation du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou et apporte à un large public d'amateurs, d'étudiants et de chercheurs des sources inédites pour repenser le canon de l'histoire de l'art moderne et contemporain et produire de nouveaux récits. Cette collection vise à : - ouvrir l'histoire de l'art à de nouvelles géographies et réévaluer les circulations culturelles; - reconsidérer l'histoire de l'art à l'aune de nouvelles perspectives techniques ou épistémologiques; - relire l'histoire de l'art au filtre de grands questionnements contemporains. Dans ce 3e volet, Marcella Lista propose d'explorer Zapping Zone, une ?uvre de Chris Marker commandée en 1990 par le Centre Pompidou dans le cadre de l'exposition « Passage de l'image ». Composée de 13 postes de télévision, 7 stations informatiques (Apple II GS), 4 tableaux lumineux contenant 80 diapositives et 10 photomontages, cette grande installation interactive marque l'entrée de l'écriture numérique dans le champ

Avec Paul Klee: Polyphonies, le Musée de la musique présente sa première exposition monographique consacrée à l'oeuvre d'un peintre. Parmi les artistes les plus innovants de la première moitié du XXe siècle, Paul Klee se distingue par une pratique et une culture musicale exceptionnelles, tant comme violoniste de niveau professionnel, que comme auditeur passionné, enclin à partager sa vision critique du répertoire et de son interprétation. Plus encore, la musique est partie prenante de la théorie picturale progressivement élaborée par l'artiste: elle alimente sa quête continue d'étendre les possibilités expressives de la peinture. Paul Klee a trop souvent été présenté de manière monothématique et de récentes recherches ont mis en valeur sa relation à ses contemporains. Le catalogue de l'exposition éclaire le cheminement de l'artiste, aussi riche que singulier, à travers les débats esthétiques les plus significatifs de l'époque. Le dialogue de Paul Klee avec ses contemporains ? les artistes de l'expressionnisme, du cubisme, du dadaïsme ?, puis son engagement théorique et pédagogique au sein du Bauhaus, témoignent d'une attention aiguë portée aux enjeux de l'avant-garde. Dans l'ambition artistique de Klee, ceux-ci sont cependant perçus au sein d'une histoire plus vaste, qui embrasse l'art classique autant que la modernité. La musique, la poésie et les arts de la scène sont des références constantes, entretenant dans son ?uvre une porosité fructueuse, qui cherche à assimiler plusieurs registres du langage. Entre forme pure et mélanges, culture savante et populaire, Mozart et Bach y croisent Offenbach, et plus loin Schönberg, Busoni et Hindemith. Rassemblant les textes des auteurs de ces récentes recherches, le catalogue reproduit également l'ensemble des ?uvres et documents présentés dans l'exposition, notamment un corpus de textes théoriques et critiques, de correspondances inédites.