L'Oeuvre d'art totale à la naissance des avant-gardes 1908-1914

Tell me about clowns. Once upon a time, there was a species that thought they were better than everyone and everything else. What is the difference between a clown and a joker ? Sometimes they're one and the same. And the knife ? Some humans can be kind, surprising even, while others can act out of fear and negative emotions. Really ?

Avec Zapping Zone (Proposals for an imaginary television), Chris Marker a réalisé l'une de ses oeuvres les plus expérimentales et posé un jalon encore méconnu dans l'histoire de l'art et des médias. Créée en 1990 au Centre Pompidou, puis reconfigurée à de multiples occasions par son auteur, cette installation mêlant vidéo, informatique et photographie croise images documentaires et écritures abstraites amplifiées par un paysage sonore de bruits, de voix, de musique et de sons synthétiques. Le livre retrace l'ambitieux projet de recherche en conservation et restauration qui a abouti, en 2021, à une présentation au plus près de la première version de Zapping Zone, accompagnée d'une exposition. Il offre un aperçu du laboratoire technique et formel foisonnant que ce chantier de création a cristallisé dans l'oeuvre de Marker.

Avec Paul Klee: Polyphonies, le Musée de la musique présente sa première exposition monographique consacrée à l'oeuvre d?un peintre. Parmi les artistes les plus innovants de la première moitié du XXe siècle, Paul Klee se distingue par une pratique et une culture musicale exceptionnelles, tant comme violoniste de niveau professionnel, que comme auditeur passionné, enclin à partager sa vision critique du répertoire et de son interprétation. Plus encore, la musique est partie prenante de la théorie picturale progressivement élaborée par l?artiste: elle alimente sa quête continue d?étendre les possibilités expressives de la peinture. Paul Klee a trop souvent été présenté de manière monothématique et de récentes recherches ont mis en valeur sa relation à ses contemporains. Le catalogue de l?exposition éclaire le cheminement de l?artiste, aussi riche que singulier, à travers les débats esthétiques les plus significatifs de l?époque. Le dialogue de Paul Klee avec ses contemporains ? les artistes de l?expressionnisme, du cubisme, du dadaïsme ?, puis son engagement théorique et pédagogique au sein du Bauhaus, témoignent d?une attention aiguë portée aux enjeux de l?avant-garde. Dans l?ambition artistique de Klee, ceux-ci sont cependant perçus au sein d?une histoire plus vaste, qui embrasse l?art classique autant que la modernité. La musique, la poésie et les arts de la scène sont des références constantes, entretenant dans son ?uvre une porosité fructueuse, qui cherche à assimiler plusieurs registres du langage. Entre forme pure et mélanges, culture savante et populaire, Mozart et Bach y croisent Offenbach, et plus loin Schönberg, Busoni et Hindemith. Rassemblant les textes des auteurs de ces récentes recherches, le catalogue reproduit également l?ensemble des ?uvres et documents présentés dans l?exposition, notamment un corpus de textes théoriques et critiques, de correspondances inédites.

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition au Centre Pompidou qui présentera une double installation inédite, basée sur deux espaces adjacents, articulant un parcours immersif visuel et sonore. Le visiteur traversera deux espaces orchestrés en opposition (noir/blanc ; obscur/lumineux) : Datascape et Environnement sonore. Datascape : Le visiteur pénètre dans une pièce plongée dans l'obscurité, où flotte une seule immense image, datascape abstrait, où se cristallise un vertige d'événements visuels et sonores impalpables. A travers cette oeuvre, l'artiste rend perceptible un au-delà dimensionnel issu d'un champ de forces : l'espace numérique et le brassage illimité et multidirectionnel de l'information qui s'y livre en continu et interroge la place de l'homme (le spectateur) au regard de l'échelle micro- et macroscopique. Ryoji Ikeda transpose cette réalité immatérielle en une esthétique qu'il qualifie de " mathématique ", tout à la fois électrisante et onirique. Environnement sonore : Accédant au deuxième espace, le spectateur est, cette fois-ci, ébloui par un sol blanc, réfléchissant une vive lumière au néon. La grande baie vitrée de la salle d'exposition laisse opérer une perméabilité visuelle complète entre l'intérieur et l'extérieur du musée. Cinq immenses hauts parleurs ultradirectionnels diffusent chacun dans un rayon très précis une composition sonore en boucle entièrement basée sur des ondes sinusoïdales. Ces ondes sonores constituent le son le plus pur, le plus exempt d'harmoniques (de timbre). Les mouvements des visiteurs ont une incidence sur leur propagation physique dans l'espace d'exposition, de sorte que chacun produit et perçoit une expérience acoustique singulière, l'amenant à composer, par le mouvement, sa propre expérience sonore. Dans ce paysage marqué par la forte présence sculpturale de ces hauts parleurs, semblables à des instruments de conquête spatiale, le spectacle que donne à voir cet espace vitré depuis l'extérieur est également une performance corporelle aléatoire de l'écoute.