L'onde émeraude

A travers des oeuvres issues des collections françaises, cet ouvrage offre un panorama complet des arts de l'Islam, jusqu'aux artistes d'aujourd'hui. Il permet de mieux comprendre certains enjeux transversaux, comme la place du profane, du religieux ou de l'image, et invite à parcourir un vaste territoire aux cultures et aux échanges multiples, entre Asie, Afrique et Europe. De Samarcande à Cordoue, en passant par le Taj Mahal, Ispahan, Istanbul, Le Caire, Fès et bien d'autres lieux, on découvre la formidable variété de ces créations. Plus étonnant encore, l'histoire de ces oeuvres ou objets voyageurs témoigne de la fascination réciproque qu'entretiennent depuis le Moyen Age l'Europe et le monde islamique.

Présentation de l'éditeur Catalogue officiel de l'exposition "Le Maroc médiéval Un empire de l’Afrique à l’Espagne " au musée du Louvre du 16 octobre 2014 au 19 janvier 2015. Du XIe au XVe siècle, une succession de dynasties – almoravide, almohade et mérinide – ont unifié un espace politique et civilisationnel centré sur le Maroc, et étendu jusqu’à l’Andalousie. Leurs grandes conquêtes les ont menées du sud du désert du Sahara (frange Nord de la Mauritanie actuelle) au nord de l’Algérie et de la Tunisie actuelles. L’influence de ces empires, unissant pour la première fois les confins de l’Occident islamique, a rayonné jusqu’en Orient. Cette importante exposition (près de 300 œuvres) organisée par le musée du Louvre et la Fondation nationale des Musées sur le Maroc médiéval, permet d’appréhender cette longue et riche histoire, clef de compréhension du Maroc contemporain et source de sa modernité. L’exposition et l’ouvrage qui l’accompagne incitent à relire cette période d’apogée de l’Occident islamique, tant du point de vue historique qu’artistique. Ils présentent ses plus belles réalisations dans les domaines du décor architectural, du textile, de la calligraphie, etc. et replacent cette puissante entité au centre des réseaux diplomatiques et commerciaux qui furent les siens, des confins subsahariens jusqu’aux cités commerçantes de l’Italie médiévale, des royaumes chrétiens du nord de l’Espagne jusqu’au sultanat mamelouk d’Égypte. Le Maroc médiéval invite à un voyage dans l’espace marocain et andalou : de Fès à Séville en passant par Aghmat, Marrakech, Tinmal, Rabat, Cordoue, etc. à travers des chantiers architecturaux majeurs et les œuvres créées pour ces sites. Chefs-d’œuvre méconnus et récentes découvertes, ou chefs-d’œuvre célèbres et spectaculaires, se croisent au sein de cet ouvrage. Éléments d’architecture (portes, lustres de mosquées), objets utilisés lors de la prière (bassins à ablutions, minbars, corans) ou objets usuels (céramiques, dirhams) conservés dans les musées, mosquées et trésors d’église : tous apportent un nouvel éclairage de cette aire du monde islamique jusqu’à présent essentiellement lue depuis la rive andalouse. Ils permettent aussi grâce aux recherches archéologiques et aux sources écrites de rappeler ce que fût historiquement le Maroc, un créateur d’empire. Coédition avec les éditions du musée du Louvre.

Stéphanie Lintz Elle se définit comme une touche-à-tout. Après deux ans passés aux beaux-arts de Nice à explorer les différentes techniques de représentation, elle s'oriente vers le stylisme et le modélisme. Diplômée d'ESMOD en 1997 avec une spécialisation qui la dédie à l'élaboration de costumes de scène, c'est dans le prêt-à-porter féminin qu'elle fait ses premières armes. Elle travaille huit ans chez Kenzo, puis devient créatrice textile freelance, et s'oriente vers l'illustration et l'infographie. Enrichie par différentes expériences professionnelles, elle jongle désormais entre les divers logiciels de représentation graphique, passant ainsi aisément de la palette graphique à la couture ou aux pinceaux. D'origine suédoise, de par sa formation et ses voyages enrichissants, elle vous fait partager ici son univers créatif. Avant de commencer Chaque création est accompagnée de patrons faciles à appréhender et assimiler ainsi que d'un parcours explicatif afin de guider la réalisation des modèles. Pour une mise en oeuvre plus facile, les modèles sont généralement construits sur une même base: le bustier est utilisé tel quel ou décliné comme haut de robe. Le top est également une base récurrente à différentes tenues. Les photos des vêtements à plat sont également là pour vous permettre de mieux appréhender les détails. Pour le reste, libre à vous de faire évoluer ces bases afin de personnaliser vos créations! Pour faciliter la réalisation des tenues, nous vous conseillons de privilégier des tissus en coton qui sont plus faciles à travailler. Les vêtements sont majoritairement réalisés dans un ou deux tissus. Si certains choix se portent sur trois matières différentes, mieux vaut choisir deux tissus dans les même teintes et un troisième qui viendra en contraste. Faites-vous plaisir sur les rubans et les strass à assortir et n'hésitez pas à laisser parler couleurs et motifs! Mesdemoiselles, chères mamans, faites-vous plaisir... à vos ciseaux... prêtes... partez!

Manga. Tout un art ! explore la naissance et l'évolution complexe de la bande dessinée japonaise de la fin du me siècle à nos jours, proposant un face-à-face étonnant entre ce fleuron de la pop culture et les oeuvres du musée Guimet.