Nés en 1935, le livre de ma jeunesse. Tous les souvenirs de mon enfance et de mon adolescence

Cet ouvrage décrit les procédés de fabrication et de restauration qui font du vitrail un métier d'artisanat d'art. La première partie présente l'évolution de cette technique au fil des siècles, les matériaux - complémentaires au verre -, ainsi que les principaux outils de coupe, de polissage, de soudure et de décoration. L'élaboration du projet et du carton, la découpe, la mise en plombs, la soudure, le masticage, le patinage : l'ensemble des étapes de réalisation est présenté avant une série de pages d'exercices. Ces pas-à-pas permettent notamment de réaliser des vitraux assemblés, peints ou sertis. Le dernier chapitre est dédié aux méthodes de remise en état et de nettoyage des vitraux qui constituent une partie importante du travail de maître verrier.

L'atelier de sculpture français Leblon Delienne oeuvre dans la rigueur de l'artisanat d'excellence depuis 1985. Dans ce lieu hors du temps, on célèbre le beau geste en réin ventant la saga des icônes pop à travers des collaborations entre un créateur et une licence. Mickey, Snoopy, Hello Kitty, Batman et bien d'autres prennent vie en trois dimensions entre les mains d'artisans à l'inventivité et à la qualité d'exécution irréprochables. Leblon Delienne est le précurseur d'une forme d'art en haute sculpture qui redéfinit la beauté et la contemporanéité d'une pièce originale. The French sculpture workshop Leblon Delienne has been dedicated to the rigor of exceptional craftsmanship since 1985. In this timeless space, artistry is celebrated by reinventing the saga of pop culture icons through colla borations between creators and renowned licenses. Mickey, Snoopy, Hello Kitty, Batman and many others come to life in three dimensions in the hands of artisans whose inventiveness and impeccable craftsmanship are second to none. Leblon Delienne is a pioneer of haute sculpture, a unique form of art that redefines beauty and modernity in an original piece.

Le livre présente l'artisanat qu'est la réfection des sièges, ses outils spécifiques, ses techniques et propose de suivre, étape par étape, la réfection d'une dizaine de fauteuils et sièges, du crapaud à la chauffeuse en passant par le fauteuil Voltaire. Chaque étape, chaque geste, est illustrée par de nombreuses photographies et expliqué de manière didactique par l'auteur.

Extrait Introduction Vous trouverez, dans cet ouvrage, des techniques professionnelles et des techniques d'apprentissage. En aucun cas elles ne sauraient être les seules valables; d'autres existent, tout aussi efficaces que celles qui sont décrites ici. Peut-être vous-même en connaissez-vous d'autres ? Dans ce cas, laissez-vous tout de même tenter et essayez celles que nous vous proposons. Il est toujours enrichissant d'apprendre plusieurs façons de faire. Il m'arrive d'utiliser et de répandre des techniques ou des astuces mises au point ou découvertes par certains de mes élèves ; la tapisserie n'est heureusement pas une activité figée, elle évolue sans cesse. À vous, ensuite, d'adapter telle méthode à tel ou tel autre cas. Il n'y a pas de mauvaise technique, à partir du moment où celle-ci permet d'aboutir à un bon résultat, toujours dans le respect du métier et de l'objet. Un bon ouvrier a toujours de bons outils, n'hésitez donc pas à vous référer au chapitre en question pour investir dans l'outillage spécifique. Certaines étapes ne supporteront pas les à-peu-près ! Même si la tendance veut remplacer le traditionnel crin végétal (le vert) par de l'élancrin (crin également végétal, mais plus souple et moins poussiéreux), je reste fidèle au «végo», que je trouve plus vigoureux et plus facile à doser. Le port d'un masque filtrant est alors conseillé lors de la mise en crin, tout comme il l'est pour le dégarnissage. N'hésitez pas non plus à soigner votre «atelier». Nous n'avons pas besoin d'une salle de bal, mais un espace bénéficiant d'une bonne aération et d'un bon éclairage semble être un minimum. Il devra comporter une table ou un établi assez grand et solide, pour permettre d'y travailler et d'y dérouler le tissu et les toiles. Quelques étagères supporteront les fournitures et les produits alors qu'un espace complètement vide de quelques mètres carrés permettra de travailler «au tabouret». En effet, la plupart des étapes de l'assise se font plus aisément au tabouret (on maintient le siège au moyen des jambes), alors que les dossiers se travailleront plutôt à plat sur une table. Dans tous les cas, les conditions de travail sont un facteur important dans la réussite de l'objet. Même si certaines étapes vous semblent rébarbatives, qu'elles vous donnent l'impression de faire et défaire, ne les supprimez pas ! Elles contribuent à la longévité de votre travail. Si leur efficacité n'est pas forcément visible sur le siège terminé, soyez certain que leur absence se fera sentir dès les premières utilisations. Parce qu'il est important de pouvoir reconnaître en un coup d'oeil le style auquel appartient le siège qu'on travaille, nous commencerons par un rapide résumé des styles de Louis XIII à 1900, avant d'entrer dans le vif du sujet. Passez de bons moments de garnissage...