Arts en relation. Techniques et pratiques d'un art relationnel de 1973 à nos jours, Edition bilingue
24,99 €
Epuisé
EAN :
9782873403188
Dans les années 70, l'art a connu des modifications radicales qui le déterminent encore entièrement aujourd'hui. Les artistes d'avant-garde ont à cette époque développé un art dit d'"attitude" et ont pratiqué de nouveaux médias comme la vidéo, l'installation, la performance. Ils ont réalisé des actions, développé un art conceptuel, un art narratif, un art corporel ou un art sociologique. Ils ont reconsidéré la photographie, qu'ils ont souvent privilégiée, et les livres d'artistes se sont multipliés. Jacques Lennep (né en 1941) adopta d'emblée ces nouveaux médias comme éléments constitutifs d'une esthétique "relationnelle" dont il formula les principes dès 1973 et qui a récemment connu un regain d'intérêt. Arts en relation, avec 435 illustrations, réunit ses différentes pratiques artistiques ; c'est un recueil riche d'informations pour aider à comprendre les origines et l'évolution de ces formes d'expression.
| Nombre de pages | 155 |
|---|---|
| Date de parution | 11/01/2013 |
| Poids | 600g |
Plus d'informations
| EAN | 9782873403188 |
|---|---|
| Titre | Arts en relation. Techniques et pratiques d'un art relationnel de 1973 à nos jours, Edition bilingue |
| Auteur | Lennep Jacques ; Fagen Gail ; Wasseige Alain de |
| Editeur | YELLOW NOW |
| Largeur | 0 |
| Poids | 600 |
| Date de parution | 20130111 |
| Nombre de pages | 155,00 € |
| Disponibilité | Epuisé |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
Alchimie du sens
Itinéraire à la fois historique, conceptuel et initiatique à travers l'Åuvre de Jacques Lennep, cet ouvrage a été entièrement conçu par celui-ci. Ce ''livre d'artiste'' se présente comme un jeu croisé entre ses travaux, ses théories et certaines de ses recherches comme historien de l'art. Sont ainsi évoquées des Åuvres avec miroirs ou ''au noir'' par lesquelles, au début des années '70, il formula les principes novateurs d'une esthétique ''relationnelle'' recoupant les théories de Barthes, Eco, Marin ou Restany tout en y apportant une perspective sociale. Le livre retrace en outre l'itinéraire de ses performances, installations et exercices divers, dont par exemple la longue aventure de son ''Musée de l'homme'' ou ses ''Devoirs quotidiens'', sorte de journal d'''emblèmes'' poursuivi depuis 1986. Ce livre qui ne dédaigne pas l'humour, rassemble aussi des documents souvent inédits résultant des contacts entre l'auteur et diverses personnalités comme Lecomte, Magritte ou Broodthaers.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER33,54 € -
-
L'art du dé-peindre. The art of de-painting, avec 1 DVD
Révélé dès l'aube des turbulentes et fécondes années 70, Jacques Lennep est un artiste pluridisciplinaire ; il pratique la performance, la vidéo, sans renier pour autant la peinture ou le dessin. Cet ouvrage, qu'il a conçu non comme un catalogue ou une monographie conventionnelle mais dans l'esprit créatif propre aux livres d'artistes, présente un large choix de ses travaux inspirés par l'art même, son histoire, ses défis et ses malentendus. Il propose ainsi une lecture croisée entre son opinion, ironique et érudite, et celles de nombreux critiques. L'un d'eux, Pierre Restany, écrivit : " Lennep laveur du regard mental, comme Broodthaers était un prodigieux cireur du parquet verbal. Ce n'est pas la première fois que j'associe ces deux artistes voyeurs- voyants dans le même plaisir, le plaisir du regardeur qui fait l'art."EpuiséVOIR PRODUIT30,00 € -
Du même éditeur
-
-
-
Comanche Station de Budd Boetticher
Entre 1956 et 1960, au crépuscule du cinéma classique hollywoodien, Budd Boetticher réalise en indépendant sept westerns incisifs, tous portés par le même acteur granitique, Randolph Scott, considéré par beaucoup comme son inamovible double de fiction. De ce cycle émerge une trilogie, tendue tel un arc, dont Comanche Station assure la quintessence. Dans ce film, pas de graisse, aucune fioriture, nul happy end et encore moins de sentimentalisme, sinon asséché, tout juste une succession de déplacements et de pauses, de trajectoires entêtées et de bivouacs faussement réparateurs, menant en droite ligne vers une apparente résolution finale qui, au personnage central, n'offrira ni repos, ni romance, le laissant seul avec ses tourments initiaux. Il fallait bien le visage impassible de Randolph Scott pour ainsi sortir le western du lyrisme ou des chevauchées fantastiques et oser tendre vers l'épure, voire l'abstraction, où la modernité l'attendait. S'il analyse le film avec rigueur ou, mieux, le psychanalyse avec gaieté, Pierre Gabaston s'adresse aussi directement au cinéaste, dans une forme de dialogue imaginaire et complice, convoquant leurs passions communes pour la tauromachie et les paysages indomptés, présence concrète, matière vivante, partenaire à part entière de l'intrigue. Autant dès lors avertir : bien plus qu'une exégèse, cet essai se veut d'abord livre d'amitié cinématographique et probablement un des ouvrages les plus intimes jamais écrits sur un western.En stock (dernières pièces)COMMANDER15,00 € -
